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深入刘元昌的艺术人生：一位陶瓷雕塑巨匠的传奇

刘元昌，原籍江西省吉安市新圩乡，是中国工艺美术大师，他的艺术生涯丰富多彩，成就非凡。他的作品不仅在中国，甚至在海外都享有盛誉。

刘元昌的艺术之路始于1939年，那一年他考入景德镇陶瓷学院雕塑系，主修雕塑。在大学期间，他受到陶瓷艺术家蔡金泰的启发，对传统瓷器雕刻产生了浓厚的兴趣。他认为景德镇传统瓷雕的许多精湛技艺需要传承，并结合系统艺术的基础理论挖掘传统遗产。他的努力获得了回报，多次因学习成绩优异被学院嘉奖。

毕业后，刘元昌被分配到景德镇雕塑瓷厂设计陶瓷雕塑，后任美术研究所所长、副所长、厂长。在这里，他的艺术天赋得到了充分的发挥。他的技术扎实，对艺术有很好的理解，作品构思巧妙，有感觉，有章法，形式多样。他取传统技艺之所长，融合现代画论之美，选择人物创作为主，古今万物皆有讲解。

作为一位多产的艺术创作者，刘元昌30年来独立创作作品528件，创造产值156万余元。他的瓷雕作品《牡丹仙子》、《醉卧济公》、《牯牛》、《飞夭天女散花》等均为其艺术生涯中的佳作。其中，《牡丹仙子》更是以10万港币被购买收藏。

误打误撞进入瓷雕艺术领域的刘源昌，虽初衷并非艺术，但他的每一步都似乎注定与瓷雕紧密相连。在景德镇陶瓷高等学府的求学经历，让他深深迷恋上了这一艺术形式。他的毕业作品《鄱阳湖渔歌》以其优美动人的造型、脱俗的色彩和浓郁的生活气息，赢得了人们的广泛赞誉。

刘源昌的作品有着独特的现实主义创作意识。他尝试将超凡脱俗的神灵拉回到现实人间，创作出了一系列世俗化的神佛瓷雕。这些作品充满了自然民俗气息，如《牡丹仙子》和源于明清人吟诵的《秋翁郭喜安记》的瓷雕等，都成为了经典之作。

刘源昌的作品中充满了真诚与情感的流露。他注重独特造型语汇的运用，将时代意识与审美情感相融合。作品如《笑总》追求一种原始的自然，注重夸张、概括和提炼，追求气势和体量，体现了作者独特的审美追求和艺术风格。

刘源昌近乎地仰视历史人物，以文人艺术家的本能，塑造了一系列光辉的中国文化名人形象。他深入刻画历史人物的内心世界，赋予他们新的生命。这些作品充分展示了刘源昌对中国文化精髓的独特理解，以及他娴熟的表现手法和对色彩的完美掌握。

刘源昌的瓷雕作品构成了一个风格多彩、个性鲜明的艺术世界。他的作品生动展现了人类与自然、现实与梦想的交融，以及对中国文化的深刻理解和独特见解。这些作品充分展示了他的艺术才华和独特的艺术风格，令人叹为观止。