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《梦华录》：古偶剧的新风尚，触动现代心灵的古老故事

一部《梦华录》，犹如一阵清风，盘活了今年的内地古装偶像剧（以下简称古偶剧）市场，成为当下的爆款破圈之作。除了引人入胜的剧情之外，它所描绘的北宋市井生活的烟火气，以及雅俗并举的生活画卷，播出后引发热议。在这样的大背景下，我们不禁思考，古偶剧已成为当下影视娱乐消费的刚需，那么怎样的故事才能打动现代人的心灵？“古”与“今”的文化又该如何交融？

作品需融入现代意识，而非简单堆叠现代元素。《梦华录》从古代文学笔记中汲取养分，为古偶剧注入了新的生命力。其讲述的三个女性在困境中勇闯东京，与皇城司指挥使顾千帆相识，最终姐妹齐心将永安楼变成东京最大酒楼的故事，展现了女性的坚韧与智慧。

刘亦菲时隔16年重回古装剧赛道，其绝美的古装扮相和多年的舞蹈身姿，让这部剧在拍摄期间便备受关注。剧中，她扮演的赵盼儿与陈晓扮演的顾千帆之间的爱情线，让人感叹之余，也吸引了众多观众磕起了“顾盼生辉”组合。编剧在创作时并未急躁地“撒糖”，而是通过言语之外的留白，让观众耐下性子慢品细读，感受人物的情感与故事。

南开大学新闻与传播学院的教师石小溪指出，古偶剧的目标受众群主要是十几岁到二十多岁的女生，她们在选择古偶剧时最看重演员的颜值和爱情戏份的甜度。但《梦华录》在选景、构图、配色以及镜头语言上的美感呈现，让观众感受到了尊重。导演杨阳在创作时渴望能够表现女性的作品，将古装剧与“现代”生活相结合，为观众展现了剧中三位女性的友谊与互助，这是非常现代的精神。

《梦华录》里，三位女性面对生活的打击与馈赠都坦然接受，她们在感情上各有不幸的过往，却相互扶持。编剧张巍被元杂剧、宋元南戏的文字和人情味深深吸引，认为剧中女性身上所呈现的侠义、善良、勇敢、聪慧等性格特点，具有非常现代的精神。而导演杨阳则希望通过这部剧给观众一些共性点，在自己想要放弃的时候，坚强地站起来，永不向恶劣的命运低头。

除了爱情线，《梦华录》还通过三位女性的友谊和互助展现了女性的坚韧和智慧。石小溪表示，国产影视剧对于展现女性友谊与互助主题的剧集较少，《梦华录》的成功之处就在于它刻画了三位兼具人性弱点与闪光点的女性角色，这一设定容易让观众共情。

天津师范大学广播电视编导系副主任颜彬认为，《梦华录》的创作者有效预判了观众的体验需求，通过加入女性友谊这一设定来满足观众的新需求。剧中的女性角色并非单纯的大女主形象，而是兼具市井气，敢爱敢恨，兼具邻家女性的可亲近感。这一设定无疑为作品打开了更广阔的空间。

《梦华录》以其深入人心的故事和生动的人物形象，成功打动了现代观众的心灵。它将古代与现代元素巧妙结合，展现了古老故事的新魅力。在历史长河中漫步，古装剧如一颗璀璨的明珠，折射出中华民族丰富的文化底蕴。《梦华录》作为一部备受瞩目的古装佳作，以其独特的视角和精致的呈现，赢得了广大观众的喜爱。

从顾千帆与赵盼儿的初次邂逅，到剧中细致入微的北宋市井描绘，无不展现出浓厚的传统文化氛围。导演杨阳带领的剧组，深入四大影视城及十地实地取景，再现了北宋东京的繁华盛景。每一处细节都彰显着对历史的尊重和对传统文化的热爱。

剧中的茶坊、插花、点茶等元素的呈现，不仅丰富了剧情内容，更提高了电视剧的文化品质。宋代饮茶之风的盛行，在《梦华录》中得到了细致的展现。从碾茶、热盏、击拂、水痕到茶百戏，每一个流程都展现出中国传统文化的魅力。剧集还融入了大量的历史细节，如北宋的汇票制度、十二种点茶工具等，都体现了剧组对历史的深入研究和用心呈现。

除了对传统文化的细致展现，《梦华录》在内容上也力求创新和突破。编剧杨巍在创作中融入了传统节气等元素，展现了深厚的历史底蕴。而石小溪则指出，影视剧的生产是一种关于想象力的消费。古偶剧兼具古代生活和现实爱情两种想象，应该在这两种想象之维上寻求突破。传统文化和美学素材的融入，为古偶剧带来了更有文化与美学冲击力的想象力体验。

如今，古装剧早已超越了传统正剧、宫廷剧的范畴，加入了更多玄幻和商业元素。古偶剧在市场追捧下也暴露出许多问题。许多观众反映，一些古偶剧中的演员相貌普通、演技平平，剧情逻辑不合理，恋爱戏码过于无脑。这些问题使得一些古装剧陷入尴尬境地。《梦华录》的成功也提醒我们，古装剧在追求商业成功的也要注重内容的质量和文化的。只有真正尊重历史、尊重观众，才能创作出真正优秀的古装剧作品。

《梦华录》是一部集传统文化、美学、历史元素于一体的古装佳作。它的成功不仅在于其精美的画面和演员的出色表现，更在于其对传统文化的深入研究和用心呈现。希望未来能有更多这样的古装剧作品出现，为我们带来更多的视听盛宴和文化享受。随着2022年日历翻页过半，多部古偶剧如《我的锦衣卫大人》和《与君初相识》等已纷纷与观众见面，袁冰妍、郑业成以及迪丽热巴、任嘉伦的出色演绎也吸引了众多粉丝。尽管古偶剧如雨后春笋般涌现，真正能让观众记住的却如凤毛麟角。

颜彬分析指出，问题的关键在于创作者对古装偶像剧的理解存在偏差。现代时空的偶像剧本身就带有一种架空感，脱离真实生活。在此基础上再进行的古装“偶像”创作，就像双重架空，使观众难以找到与剧的链接点。反观近年来备受瞩目的古装剧，如《庆余年》和最近的《梦华录》，它们刻意与现实相连接，让观众在古装的世界里找到与现实生活的共鸣。

回想那些经典的古装爱情剧，它们大多取材于明清传奇、民俗传说，用古代语境展现现代价值观。颜彬提到，与十年前的观众喜好不同，现在观众更看重影视作品中的“情绪价值”，而非单纯的传奇性。将历史与现实的创作结合，虽然增加了难度，但也让故事更具戏剧张力。

观众的需求也在悄然变化。他们不再仅仅被电视剧中的大情节所打动，而是更关注大情节背景下鲜活的个体生命。《梦华录》中的宋朝美学、茶文化等元素，为观众提供了情绪停留的时间，使其成为他们向往的生活。当前古装偶像剧的趋势是，“慢”的场景与“快”的情节相互碰撞。

如何创作出观众喜爱的作品是一个令人费解的难题。颜彬表示，创作者可以尝试主动面对观众，但不必刻意讨好。观众的喜好具有多样性和遮蔽性，创作者应该深入并理解观众的内心需求，而不是仅仅停留在表面的认知上。

古偶剧的创新从未止步。未来的古装偶像剧不应仅局限于大事件、大情感的构建，更应着眼于现实时空的构建，增强与当前社会情绪、社会现实的链接。因为观众更在意的是感受，而非简单的感知。

古偶剧要发展，必须紧跟时代步伐，了解观众需求，不断创新。只有这样，才能创作出真正让观众记住的作品。天津日报的这篇报道为我们提供了有益的启示和思考。希望本文能为大家带来帮助。（流产网）