天津音乐学院教务处（天津音乐学院教务处处长

室内乐的魅力与艺术节的盛宴

什么是室内乐？室内乐，原指在房间内演奏的“家庭式”音乐，现在普遍指在较小场所里演奏的音乐，由一件或几件乐器演奏，与大型管弦乐有所区别。那么，如何弹好室内乐？又该如何进行室内乐的教学改革？这一切，都在“2019上海音乐学院附中国际室内乐艺术节”中得到了深入的与生动的展示。

11月4日至8日，这场盛大的艺术节在中德青年少联合室内乐音乐会中拉开帷幕，又在莱比锡钢琴三重奏音乐会中完美收官。五天的时间里，上海音乐学院附中的师生们广迎八方来客，共同分享了室内乐的无穷魅力。

今年的艺术节汇聚了来自中国、德国、意大利、奥地利、美国、英国、韩国等7个国家的西洋管弦乐、室内乐艺术家，以及5个室内乐团。为12所国内外专业音乐院校的师生呈上了100场专家大师课、5场音乐会、1场校长高峰论坛，还有1场集聚国内外室内乐教学成果的展演活动。

今年的大师课有一个特别的亮点，那就是上海音乐学院附中与德国艾茵根音乐学校的友好交流。两校每年都会进行互访、排练和演出，共同提高演奏技艺，深化了友谊。在今年的艺术节中，德国艾茵根音乐学校的学生与上音附中青少年交响乐团共同排练，并在指挥的带领下担纲了开幕演出。

回顾20年的交流学习，上音附中室内乐学科主任赵晓鸥表示，上音附中的学生在个人演奏业务上更加精湛，而德国学生在团队协作上更胜一筹，他们更懂得倾听并与乐团其他演奏员配合演奏。

正因为发现了这一问题，上音附中开始室内乐教学的深入和研究。2010年，上音附中正式建立室内乐学科，并举办了首届巴洛克室内乐音乐节，旨在提高学生的乐队合作能力。此后，艺术节逐渐扩大规模，从巴洛克风格扩展到各个时期的音乐风格，以覆盖更多乐器和专业，让更多师生参与。

今年的艺术节举办了五场丰富多彩的音乐会，包括中德青少年联合室内乐音乐会、恰空古乐团音乐会等。值得一提的是上音附中室内乐学科音乐会，这场音乐会把民乐、管乐纳入进来，对民乐重奏、管乐重奏进行了丰富多样的集中展示。除了音乐会，艺术节还开设了100场专家大师课，让师生们有机会向来自各国的音乐大师学习。

除了对室内乐的推广和展示，艺术节还重视室内乐的教学改革。为了让学生更好地学习和交流，艺术节安排了一场特别的室内乐教学展演，让来自各音乐院校的学生和上音附中的学生同台交流，相互切磋学习。

室内乐教学的重要性不言而喻。自2010年开始室内乐教学的和研究以来，上音附中的室内乐小组发展迅速，从最初的年级小组到现在的年级参与的学生数量激增。这是因为室内乐不仅仅是演奏技巧的培养，更是团队合作和沟通能力的培养。在室内乐的演奏中，每个成员都需要倾听并理解其他成员的声音，以便更好地配合演奏。这种能力在未来的音乐生涯中非常重要。因此上音附中重视室内乐的推广和教学改革是非常必要的。通过这次艺术节的活动进一步推动了国内室内乐的普及和发展。在上音附中，每年的新学年开始，室内乐学科副主任吴淑婷都会忙碌地组织和策划室内乐小组活动。她巧妙地将学生们按照不同的音乐才能和兴趣进行分组，从二重奏到六重奏，各种乐器搭配让人眼花缭乱。虽然上音附中的室内乐小组形式丰富多样，但学校始终鼓励并支持这种多样性。这些组合每年都会有所变动，这种流动性正是吴淑婷所倡导的，她相信这种动态调整能够为学生们带来更多的学习和成长机会。

对于没有纳入组合的专业，学校也竭力通过各种形式将它们融入室内乐的训练中。比如合唱，上音附中正计划组建少年合唱团，通过这种形式达到室内乐的训练效果。作曲专业的学生也被鼓励参与室内乐的训练。上音附中的作曲科每年都会举办一次全国性的作曲比赛，旨在挖掘和培养青少年作曲人才。学生的作品由学生自己来演绎，这不仅提高了学生的积极性，也促进了相关演奏专业的发展。

室内乐在上音附中是每位学生的必修课程。学校有7位专授室内乐的老师，另有9位外聘教师。吴淑婷便是其中的一位，她拥有德国汉堡音乐与戏剧大学、上海音乐学院的双硕士学位，以及弦乐四重奏的专业文凭。她的演奏经历丰富，曾与国际知名四重奏组合学习合作。回国后，她不仅自己成立了组合，还是上海友人室内乐社的团长。

吴淑婷的教学重心始终在附中，她认为室内乐不仅仅是演奏技巧的训练，更是一种人生的教育。室内乐强调的是合作和倾听，就像打网球、乒乓双打或花样游泳一样，需要默契和配合。在吴淑婷看来，室内乐最难的不是技巧，而是如何和别人沟通交流。一个组合里难免会有意见不合的时候，如何协调、妥协、提出和接受观点，这些都是学生值得学习的一生受用的经验。

中等音乐教育不仅是培养音乐精英的环节，更是培养综合型人才的关键阶段。上音附中不仅在培养能够赢得国际比赛的人才方面表现出色，同时也注重培养善于合作的综合型人才。在这里，室内乐成为了培养学生团队合作、沟通、谦让和包容精神的重要途径。无论是未来的独奏家、交响乐团成员还是室内乐团成员，这些素质都是必不可少的。吴淑婷和她的同事们致力于将室内乐的理念融入到教学中，让学生在享受音乐的也能在人生道路上更好地与人相处、合作。丁缨指出，像郎朗这样的明星演奏家如同凤毛麟角，极为罕见。学校应该引导家长树立正确的观念。当前社会，由于独生子女备受关注，家长对孩子的期望过高，都希望他们成为明星。但这种过于单一的培育方式并不完整，许多学生在毕业后并不一定会走上专业的音乐道路。音乐应该被视为一种修养、一种经历和一种综合素质的体现。学生应该拥有一技之长，同时也需要具备综合能力，即一专多能，这样才能让孩子的发展更加全面，更具竞争力。

在欧美，室内乐是音乐教育的核心课程。许多国际知名的钢琴比赛和小提琴比赛都将室内乐演奏能力纳入考核范围。许多在国际上享有盛誉的音乐家，都是经过室内乐的锤炼，一步步走向成功的。

在中国，室内乐还处于起步阶段。作为这个领域的引领者和先行者，上海音乐学院附属中学深知其重要性。他们希望通过举办“国际室内乐艺术节”，搭建一个开放、融合、共享的学习平台，共同推动室内乐的教学和演奏，提高青少年的音乐教育水平。

室内乐是一种独特的艺术形式，没有情节和台词，它依赖乐器来表达情感。对中国来说，室内乐仍然有着难以逾越的壁垒。要想打破这些壁垒，需要时间的积累，需要一代又一代年轻人的共同努力。吴淑婷表示，这需要大家持之以恒的付出和坚持。

本文旨在为大家提供关于室内乐的认知与理解，希望通过不断的努力与，让更多人了解并爱上室内乐。也希望通过大家的共同努力，推动中国室内乐的发展，提高青少年的音乐教育水平。