把《演员请就位》做成男色秀场的，是郭敬明吗？

引子

在综艺江湖中，有一档节目如狂风骤雨般席卷而来，那就是《演员请就位2》。而最近，郭敬明和李诚儒的争吵再次将这档节目推向了风口浪尖。

节目盛况

《演员请就位2》无疑是当下最火热的综艺节目。每一期都吸引着无数观众的眼球，尤其是一期的第二期。在这一期中，郭敬明和李诚儒的争吵不仅占据了热搜第一，还引发了高达8亿的阅读量和9.3万的讨论度。对于节目组来说，这无疑是一场省下了千万宣发费的胜利。

争议起因

这场争吵源于郭敬明给参赛选手何昶希一张S卡的决定。在《演员请就位》的评级中，S卡是最高的评级，代表着演员的优秀表现。郭敬明却给了表现平平的何昶希一张S卡，这引起了其他导演和观众的不满。

特殊决定

郭敬明给何昶希S卡的理由是要给新人演员一个机会。他解释说，S代表“student、seed、special”，寓意着新生、开始和特别。他在拼写special时出现了失误，这也成为了这场争吵的一个笑点。

节目中的风波

这场争吵在节目中引发了巨大的风波。观众和网友纷纷表示，郭敬明的决定并不公正。他们认为，何昶希的表演并不出色，不应该得到最高的评级。而李诚儒等导演也表达了他们的不满和疑惑。这场争吵不仅反映了节目中的紧张氛围，也揭示了导演和观众对于表演的不同看法和理解。

节目反响

《演员请就位2》的这一事件引发了广泛的讨论和热议。许多观众表示，他们支持郭敬明给新人演员机会的决定，但也有人认为他的决定并不公正。这场争吵不仅引发了观众的思考和讨论，也让更多的人关注了这档节目和这些演员的表现。《演员请就位2》的这一事件无疑为节目增加了更多的看点和话题性。在舞台上，一场关于演技的较量无声无息地展开。当同班的差生突然被保送到清华北大，镜头扫过后台，其他演员的脸上流露出深深的困惑和不解。其中一位演员董思怡，脱口而出的疑惑是否他是被选为《少年知名》节目的一员。这种突如其来的转变，让现场的气氛瞬间变得微妙起来。

陈凯歌导演作为一个经验丰富且深受尊重的电影人，面对此景，他选择坦诚地表达了自己的不满。他强调，每一个S级评价都代表着对演技的尊重和专业评价。在这个竞技舞台上，每一个评价都应该基于专业和公正。他的言辞中透露出对节目公平性的坚守和对演员辛勤努力的认可。

随后，几位导演转向李诚儒，希望他继续发表意见。李诚儒，在第一季中因对演技的尖锐批评而被网友誉为“人间成语词典”。他提出的观点直击要害，让人无法反驳。他对郭敬明发出S卡的评价是，这不仅仅是不尊重比赛，更是对其他演员的不尊重和不公平。他的言辞中透露出对公正的坚持和对比赛的严肃态度。

郭敬明对此进行了回应，他坚持认为每个人都有自己的喜好和判断标准，他作为评委有权发出自己的S卡。即使别人不喜欢他的选择，但他认为存在即合理。李诚儒的反驳有理有据，他强调在这个竞技舞台上，评委的选择应该基于演员的演技和表现，而不是个人的喜好和情感。这段对话充满了观点的碰撞和思想的火花，值得人们反复品味和讨论。

在这场关于演技和公正的较量中，无论是导演还是演员，都展现了对艺术的热爱和对公平的渴望。他们的言辞和行动都在传递着一种信念：在这个舞台上，每一个演员的努力都应该被尊重，每一个评价都应该基于专业和公正。这段对话不仅仅是一场争论，更是一场关于艺术、公正和梦想的。演得好不如长得好：郭敬明的选角逻辑

郭敬明，这位导演在新一季的节目中展现出了与众不同的选角逻辑。如果说上一季他还在力争专业性，那么这个季节的他仿佛破除了所有伪装，毫不掩饰自己的审美偏好。正如西红柿首富里的王多鱼一样，他毫不掩饰地展现了自己的选择：漫画美男，审美至上。

在男女演员对战环节，郭敬明的选择无一例外都是俊美的男方。黄璐一眼识破他的选择逻辑，调侃道：“我一猜你就要选帅哥。”在其他三位导演都投给黄璐的情况下，郭敬明依然坚持自己的选择。

第二季中，郭敬明发出的S卡，除了何昶希，还有丁程鑫。两人都是男团出身，可见他对男性演员的审美偏好。丁程鑫因妆容问题被尔冬升吐槽有些“脂粉气”，但这似乎并不影响郭敬明对其的青睐。

在第一季中，郭敬明战队的成员无一不是帅气的大帅哥。他对郭俊辰和黄俊捷的力捧更是明显。每当他们出现在镜头前，总能引起网友的热议。这也引发了一些争议。原本在《妖猫传》中，画面表现的是两位白鹤少年出尘的仙气，但在郭敬明的版本中，却被网友戏称为白马会所的两位牛郎。

不得不说，郭敬明在选角上的独特逻辑和审美偏好，让这个季节的节目充满了话题性和争议性。他的选择不仅仅基于演员的演技，更多的是对演员外貌的考量。这或许与他所追求的视觉效果和观众群体有关。但无论如何，他的这种选择逻辑无疑为节目增添了不少看点。

在这个看重颜值的时代，演得好不如长得好似乎已经成为了一些导演和观众的共识。郭敬明的选择逻辑虽然引发了一些争议，但也反映出了当下社会的审美趋势。或许这正是他所追求的效应，让更多的人关注到他的作品和选角逻辑。▲郭俊辰和黄俊捷演绎新风尚，刘昊然和欧豪原版风采依旧

在观赏电影时，我们常常注意到赵薇的评论一针见血。尤其是郭敬明导演的作品，他的审美标准似乎非常固定。他所挑选的演员，无一例外地拥有浓密的眉毛、高挺的鼻梁和较为突出的颧骨，脸部特征立体深邃，硬气之中透露出忧郁的气质。

这一类型的男星，通常被称为“浓颜系帅哥”。公认的代表人物有朱一龙、宋威龙等。在郭敬明的作品中，不难发现一些演员的身影如严屹宽和吴亦凡。他们两人都曾参演过郭敬明的《爵迹》。

当你看到《小时代》里的男性角色合集时，仿佛就像打开了王思聪的女友合集一样。不禁让人产生连连看的冲动，分辨不出究竟谁是谁。让人不禁疑问，郭导究竟是在选演员，还是在选妃？他的审美标准如此统一，是否反映了某种深层次的选择偏好？

但不可否认的是，郭敬明导演对于作品的态度始终如一，不忘初心。他的审美源头可以追溯到2009年。那一年，《一起来看流星雨》播出后，朱梓骁作为男四开始崭露头角。当时正值青春偶像剧的黄金时期，郭敬明的《最小说》杂志封面上的朱梓骁全裸出镜，身喷艺术油画，成为当时的一大话题。从那时起，郭敬明导演的审美标准就已经开始形成并延续至今。他对作品和角色的选择始终如一，展现了他对于艺术创作的执着追求和独特审美观念。他的电影总是充满了青春的活力与激情，通过角色展现了他对于当代年轻人的独特理解和关注。真正不忘初心的，不仅仅是郭导的作品，更是他对创作的热情和坚持。自2012年起，《小时代》系列电影走进了人们的视线，陈学冬作为绝对男主角，以其深入人心的表演，成功吸引了众多观众的眼球。他在《小时代》三部曲中的表现，堪称一绝。

这部电影集结了一众青春偶像，而其中的男性配角们，更是颜值爆表。任言恺、姜潮的混血脸孔，与锦荣、李贤宰的纯正混血，共同构成了一道独特的风景线。

而在《小时代》的世界里，陈学冬的角色仿佛被赋予了神秘的面貌。他的形象经过精心的设计，呈现出一种混血的美感，如同从梦境中走出的王子。陈学冬以其精湛的演技，成功塑造了这一角色，赢得了无数粉丝的喜爱。

那些年，郭敬明对陈学冬的力捧可谓有目共睹。除了《小时代》，在汇集众多明星的《爵迹》中，陈学冬再次担任重要角色。与其他明星如范冰冰、陈伟霆、吴亦凡、杨幂等共同演绎，陈学冬以其独特的魅力，成功吸引了观众的注意。

而在其他作品中，如电视剧《是!尚先生》，陈学冬再次展现了其演技的精湛。他搭档新生代女星欧阳娜娜，依然稳坐男一号的宝座。而这部电视剧的导演，正是郭敬明。

在郭敬明的影视作品中，陈学冬的角色大多是时尚达人的形象。他的画面往往打光充足，呈现出一种明亮而时尚的感觉。陈学冬的表演仿佛让人误入了MV拍摄现场，每一个画面都充满了美感。

那些年代，陈学冬与郭敬明合作密切，共同打造了一部部经典作品。陈学冬以其独特的演技和魅力，成功吸引了众多粉丝的喜爱。他的每一个角色，都让人难以忘怀。陈学冬在《小时代》中的表演让人印象深刻。离开郭敬明后，他在谍战电视剧《解密》中挑战自我，饰演了孤僻的数学天才容金珍。他的表演却被观众批评为过于夸张，容金珍的形象仿佛从一个天才变成了傻瓜。

陈学冬的演技在剧中有明显的短板，他的表情和动作都显得有些刻意。尤其是那特有的噘嘴三连演技，无论是在聊天、撒娇还是生气，甚至是在危险中，都始终如一地噘着嘴，让人不禁质疑，在紧张的谍战剧情中卖萌真的能挡吗？

通过动图可以更加直观地感受到他的表演风格。例如，他吃鸡腿的方式，仿佛一个天才般的独特风格，让人忍俊不禁。

随着陈学冬的离开，郭敬明开始力捧汪铎。汪铎曾经出演过《爵迹》、《幻城》、《是!尚先生》等多部作品，现在又在郭敬明的电影《阴阳师》中担任重要角色。作为郭敬明旗下的艺人，汪铎身上同样带有浓厚的郭式审美痕迹。

汪铎的表演风格与陈学冬有所不同，但同样充满了郭敬明作品的特色。他的演技自然流畅，能够很好地融入角色，让人感受到角色的情感和内心世界。无论是喜怒哀乐，他都能够通过微妙的表情和动作来表现出来，让人为之动容。

陈学冬和汪铎都是郭敬明旗下备受瞩目的艺人，他们的表演风格各有特色。虽然陈学冬在《解密》中的表演受到了质疑，但他的演技仍然在不断提高。而汪铎则通过多部作品积累了丰富经验，展现了自己的实力和潜力。期待他们在未来的作品中继续展现出更加出色的表演。回首观望郭敬明力挺的何昶希，我们或许能多一些理解。毕竟，人家的古装与现代装扮都令人瞩目。尽管郭敬明导演执着如初，为何他的这次坚持却引发了如此强烈的反弹呢？

郭敬明没有错，李诚儒和陈凯歌也没有错，错的只是他们不该出现在同一评审席上。作为一档以演技为核心的综艺节目，《演员请就位》理应对演技有着极高的要求。郭敬明的出现，似乎并非完全基于演技的考量。

在强调演技的舞台上，郭敬明的专业性显然不如那些真正以演技为重的导演。他的出现，更多的是为了话题性，就如同他与李诚儒的争论一样，迅速引发了公众的热议。如果少了郭敬明，那么《演员请就位》的专业水平无疑会得到进一步提升。

专业性在娱乐圈中真的那么重要吗？至少在娱乐圈，比起专业性，流量的诱惑更大。这是一个不以实力为唯一标准的竞技场，而是看重演员所能带来的市场收益。尽管舆论常常偏向老戏骨和演技派，但在实际利益面前，流量明星往往能获得更高的片酬和关注。

郭敬明导演的基本盘始终稳固。他的电影和综艺节目总能吸引大量观众，不仅仅是因为他的专业性，更是因为他的话题性和市场洞察力。毕竟，在这个流量为王的时代，观众们的眼球才是最宝贵的资源。

娱乐圈的竞争从未如此激烈和复杂。专业性固然重要，但在流量和话题性的冲击下，它似乎变得不那么重要。在这个以观众喜好和市场收益为标准的竞技场中，或许只有不断适应变化、抓住观众的心，才能在激烈的竞争中站稳脚跟。在这个流量至上的时代，综艺节目的生存状态似乎也在向市场和流量妥协。即便是那些宣称以演技为唯一评判标准的综艺节目，也未能幸免。郭导的出现以及初评中出现的众多S级小鲜肉，便是一个有力的证明。

《演员请就位》这类节目，指出了新人演员们的演技问题，从而凸显了其存在的价值。在这个流量为王的年代，这样的节目无疑为观众带来了新鲜的话题和视角。我们不能过于迷信这样的综艺节目能够改变整个行业的风向。

尽管这些节目在市场中占据了一席之地，吸引了大批观众的眼球，但真正的艺术修养和演技水平不是一朝一夕能够提升和改变的。真正的演技需要长时间的积累和磨练，需要演员自身的努力和天赋。综艺节目虽然提供了一个展示和评判的平台，但真正的艺术成就还需要靠演员自身的实力和努力。

我们不能过于依赖综艺节目来改变整个演艺行业的现状。相反，我们应该更加关注演员自身的实力和表现，关注他们在作品中的角色塑造和表演技巧。只有这样，才能真正推动演艺行业的发展，让更多的人看到真正优秀的表演艺术。

《演员请就位》这样的节目也有其存在的价值和意义。它们为观众呈现了一批批新生代演员的风采和实力，也为行业注入了一些新的活力和元素。但我们不能忽略的是，这些节目也面临着市场和流量的压力，需要在商业和艺术之间找到平衡点。

这些综艺节目只是演艺行业的一个小部分，我们不能过分依赖它们来改变整个行业的现状。真正的改变需要整个行业的共同努力和推动，需要演员、制片人、导演、观众等各方面的共同参与和贡献。只有这样，才能让演艺行业走向更加繁荣和辉煌的未来。