100条书法论述（书法论述200条，你看那一条对你有用）

单杠上挂着的羚羊王子与书法的奥秘：那200张速写背后的深意

你是否曾在心中描绘过一幅画面：在静谧的室内，一位书法家挥毫泼墨，每一个动作都如同羚羊王子在单杠上的舞蹈，优雅而有力。那么，对于你手中的那200张速写，哪一张真正触动了你的心弦？

擅长古书的人，他们的寿命似乎更长，思想也更加深邃。他们如磐石般坚定，一旦下定决心，便会持之以恒，不为外界所动。

书法，不仅仅是一种技艺，更是心灵的修行。它始于戒律，善于智慧，最终证于心源。那些极致的作品，不是靠口碑传颂，而是用心血铸就。

内部代码《金经》所言“违法不违法”，书法家们在领悟这种战术后，便不再固守旧法，而是敢于创新，突破自我。

只有真正的软笔，才能展现出书法的神韵。每一笔、每一划，都如同蔡勇《九势》中的句子，充满了奇趣与韵律。

内心的纯净无欲，是书法的灵魂。当心意纯净，无杂念时，笔墨间的每一个细微之处都能得到完美的展现。如同长江云字，每一笔都是心灵的画作。

过去有句俗语：“什么是丈夫的恢复？”书法亦是如此，需要经历磨练与恢复，才能达到至理的境界。而写书之时，我们也应明了这一点。

如果你是中气十足，那你的书法也应有如高谈阔论般的震撼力。每一笔，都如同一种思想的表达，充满了力量与节奏。

书法创作需要一种特定的氛围，如同抖落衣衫，徒步万里。那种小心翼翼、如履薄冰的心态，就如同穿针引线的人，每一针都要精准无误。

窗明几净，笔墨纸砚齐全，是创作的最佳环境。只有在这般环境下，才能将胸中的情感完全释放出来，书写出心中的世界。

一《金刚经》教我们离相修行，学习古书亦是如此。领略秦汉晋唐的书法之美，让自己的心灵得到升华，这便是成佛的因缘。

每日焚香，让自己的心灵得到净化。在这种宁静的氛围中，写出自己的气质，超越世俗的纷扰，珍惜每一次的书写机会。

写一个字时，要心存敬畏，而不是仅仅追求其美观。只有如此，才能真正领悟书法的精髓。

仿古法而不失其真，吸取其精华而不食其糟粕。若粗心大意，则一事无成。书法之道，必有静气。

冷眼观古人用笔，不受外界干扰，这是心安理得的表现。

优秀的书法家并非一日之功，他们的成就背后没有什么新闻，只是不断的努力与。

黄谷说诗不应空泛，书亦如此。我们需要让书法充满生命力，融入上帝与古人的智慧。

握笔的实指虚掌，是书法的基石。但真正的功夫在于手指与手腕的协调与配合。

死指活腕，是书法家的秘诀。指死而腕活，方能运用自如。

最厉害的是倒笔的运用。在楚河南书中，逆之而为莉法也。这是一种高级的书法技巧，需要长期的练习与摸索。

文字必须借助笔的力量才能发之出来。只有在笔尖与纸面相互呼应时才能真正实现书写的艺术。

学习书法时我们要了解官法而写时禁用；创作时要胸怀万壑难填的气象；使用钢笔时要避免鲁莽的笔画；最重要的是明确区分客人和主人这样才能真正掌握书法的精髓和内涵。。对于那些初学书法的人而言应先求字形架构再求字妙之境。

（69）正书沉静如处子，以静制动；草书飞扬似舞者，以动控静。

（70）行书有真行和草行之分。真行字体端庄，不失真意，却又不失放纵；草行则近草而收敛，既有草的灵动，又不失规矩。

（71）书法界虽无篆圣、隶圣之称，但却有草圣之名。草书的道法千变万化，需要执着追求，稍有疏忽便可能迷失。唯有神明自得者，方能臻于至善之境。

（72）颜书重视端庄，骨肉分明；柳书崇尚遒劲，筋骨尽显。

（73）山谷擘窠书的瘦劲清栗，源于其学习《鹤铭》的铁石手腕。

（74）临书时，容易得到意趣，却难以掌握字形；摹书时，容易掌握字形，却难以领悟意趣。

（75）心能转腕，手能转笔，如此便能书写如人心所愿。

（76）不熟则无法成形，熟练一家则缺乏生气。真正的熟练在于内心而非外在，在于法度而非表面。

（77）学习一家书法，只知道它的好处，却不知道它的不足；学习多家书法，则能明辨好坏。

（78）未见真迹，难以领略其妙境；不观古刻，难以辨识败笔。

（79）字有三品，曰庸品、高品、奇品。庸之极致为时俗，高之极致为妙绝，奇的极致则难以言表。

（80）古人法书各有其法，篇有篇法，行有行法，字有字法，画有画法。因此名帖中的每一字每一笔都不能马虎。

（81）过于泥古不知今，易入恶道；趋时不知古，易陷时俗。

（82）字熟必须有所变化，但熟而不变则流于庸俗；字变必须基于熟练，但变而不基于熟练则妖妄取笑。

（83）初学书法，应先写大字，不宜从小字开始。

（84）钟太傅和卫夫人都认为，有力且有筋的书信胜过无力无筋的，意在笔前者胜过意在笔后者。这两句话都极为精妙。

（85）有功而无性情，神采不生动；有性而无功，神采不实在。

（86）布局需谨慎，下笔需大胆。

（87）结构的转变随时代而变化，但用笔的法则却是千古不变的。

（88）篆字必须正锋书写，使用饱满的笔墨为之方显精彩。

（89）学篆字需博古通今，古器上的款识能助你领悟。

（90）篆书中的小篆和真书中的小楷，必须使用强纸书写。这是因为二者行笔时不宜急躁。

（91）未曾深入研究汉隶，却想认识晋唐的楷法，恐怕会数典忘祖，终难成就。

（92）晋唐书法各有千秋，晋书以韵胜，唐书以力胜。晋书的法度难以揣摩，唐书的法度则清晰可数。

（93）智永和世南具有宽和的气质，缺少俊迈的奇趣。

（94）欧阳的书法秀劲有力，却缺乏温润之容。

（95）颜柳的书法庄严厚重，却失之于呆板。

（96）李北海的书法豪挺有气势，却失之于疏窘。

（97）过庭的书法充满逍遥之趣，却失之于俭散。

（98）旭、素的书法超逸兴逸，却失之于怪异。米元章的书致纵逸有致，但时有谐笔之失。赵孟的书法温雅妍媚却过于柔媚缺乏力量......等等等以下类推。 正如扬雄《法言》所言,言语是心声,书法则是心画,通过声画可以辨识君子小人。 蔡邕《九势》中提到,书法源于自然,阴阳既生,形势自然而出。 在书写时,应藏头护尾,下笔用力,如同肌肤之美。 凡落笔结构,上下相承,使形势相互呼应,不可背势而行。 蔡邕《笔论》则强调,书写前先静思,随意所适,不可急躁,全神贯注,如同面对至尊。 钟在这博大精深的文化长河中，书法一直被视为一种独特的艺术表达形式。这些珍贵的见解和感悟，皆来自于历代书法大师的智慧结晶。让我们一同领略他们的风采，感悟书法的魅力。

（117）文辞之美，在于言简意赅。几个字，便可见其深意。而书法的魅力，则在于一笔之间，已流露出作者的心声，可谓得简易之道。这正是张怀在文字论中所强调的。

（118）（119）气势生于流畅，精神出于笔尖的锋芒。深识书道的人，只观神采，不见字形。真卿曰：“何如屋漏痕？”得到的是心中的感悟与意境。陆羽怀素别传中的夏云奇峰，犹如书法的痛快之处，飞鸟出林，惊蛇入草，无不展现出书法的生动与活力。

（120）执笔在于稳便与轻健。用笔贵在藏锋，方能表现出书法的韵味。韩方明授笔要说中的这句话，为我们揭示了书法的精髓。

（121）往时张旭的草书，喜怒哀乐，窘困穷迫，无不融入其字里行间。他的草书，是情感的宣泄，是内心的映照。韩愈送高闲上人序句中的描述，让我们感受到草书的魅力与激情。

（122）（123）书法之道，在于心正笔正。柳公权的这句话，告诉我们书法的真谛在于用心。只有心中有所感悟，笔端才能流露出美妙的墨迹。

（124）苏子美的明窗净几，笔砚纸墨，皆是人生一乐。然而能得此乐者甚稀。欧阳文忠公集句中的这句话，让我们感受到书法的雅致与宁静。

（125）作字要熟，熟则神气有余。这句话告诉我们，只有熟练才能游刃有余，才能表现出书法的神韵。

（126）（127）（128）书法由正书溢出为行草。未能正书而能行草，犹如未尝庄语而辄放言。苏东坡的论书诗和次韵子由论书诗，让我们看到书法的多样性与独特性。

（129）（130）书必有神气骨肉血，五者缺一不可。古之论书者，兼论其平生。这两句话告诉我们，书法不仅是墨迹的艺术，更是作者精神的体现。

（131）（132）（133）（134）（135）这些句子都强调了学习书法的方法与途径，从用笔之法到学习魏晋人的书法，再到胸中的道义和圣哲之学，都是书法的精髓所在。

（136）（137）（138）（139）这几句强调了学书的过程需避免的问题和应注意的事项，如避免姿媚、轻佻，要拙多于巧，等等。

（140）（141）米芾的海岳名言告诉我们，学书需得趣，需要持之以恒，不能半途而废。

（142）（143）米芾还告诉我们学书贵弄翰，要把笔轻，自然手心虚振迅天真，出于意外。只有壮年始自成家，人见之，才能不知以何为祖。

（144）赵构的翰墨志告诉我们，学书要师古而无俗韵，要摒弃臆断，追求至高品质。

（145）（146）姜夔的续书谱告诉我们，学书要淘洗俗姿，追求妙处，要与其工也宁拙，与其弱也宁劲。

（147）松雪斋文集告诉我们，学书要玩味古人法帖，知其用笔之意。

（148）赵孟的兰亭十三跋告诉我们，右军书法之所以成为古今师法，是因为其字势古法一变，雄秀之气出于天然。学书者要得其人品之高，方能入神品。

赵孟在兰亭的十三次跋句中，深深了书法的精髓。他提到，书法中的点画，如同生活中的点点滴滴，需要随机应变，灵活屈伸。陈绎曾的翰林要诀，强调了初学书法者需要均匀分布，避免偏斜，逐渐掌握规矩，避免呆板与滞后。项穆的书法雅言，更是将书法的法则比作生命的脉搏，每一笔都是情感的流露。

文彭在浏览古人名迹时，深受草书吸引，每一次欣赏都有新的领悟，深感古人的智慧难以触及。董其昌的画禅室随笔，提醒我们书法的精髓在于既能放纵又能掌控，每一个字都有主宰之处。他对字的要求是奇特潇洒，时出新意，以奇为正，不落俗套。

徐渭的集句，深刻评价了多位书法名家的风格，同时也表达了自己对书法的独特见解。他对书法的投入，如同对梦想的追求，全身心投入，渴望得到认可。王铎的琼蕊庐帖句，展现了他对书法的专注与热爱。他认为学习书法必须参通古碑，否则只能沦为俗笔。

傅山的霜红龛全集句，强调了书法中的拙与巧的辩证关系。他认为真正的巧是大巧若拙，写字要正直诚恳，避免媚俗与轻滑。宋曹的书法约言句，提出了笔意的淡雅与畅达，追求自然之美。

冯班的钝吟书要句，强调了书法中的用笔与结字的重要性。笪重光的书筏句，指出了分布、规矩在书法中的关键地位。原济的大涤子题画诗跋句，强调了书画需有精神，意懒则无神。王宗炎的论书法句，提出了书法的规矩与变化之道。

梁献的承晋斋积闻录句和梁谳的评书帖句都强调了学习书法需博涉然后反约的重要性。他们鼓励学习者步趋古人而不依傍时人。王澍的论书剩语句则把作字与做人相提并论，强调了字的精神内涵。

张照的天瓶斋书画题跋句揭示了书法的神理超妙之处。梁同书的频罗庵书画跋句则强调了学习书法需收心、养心、养神的过程。阮元的北碑南帖论句和包世臣的艺舟双楫句则分别了碑刻与帖学的特点与优势。何绍基的东洲草堂文集句展现了他对书法的深沉理解和热爱。他知道矫枉过正则可能沦为怪诞，因此他的每一笔都是从平淡实在中提炼而出。

这些关于书法的见解都充满了对艺术的热爱与追求，生动展现了书法的魅力与。东洲草堂文集的何绍基子贞句，透露出他对书法的独特见解。他强调用笔的中锋直立，运腕而指不动，以此来掌握神髓。若笔弱而指动，则大为逊色。在日常生活中，凡用手之处，皆应以指不动为法则。

陈介祺的箐斋尺牍句，则体现了书法的另一种境界。他强调了从不会到精通的书法学习过程，以及对完美的追求。工而不工，乃是工之极也。这是对书法技艺的极致追求。

刘熙载的书概句，则展现了书法艺术的丰富内涵。每一笔画都有其中心与外界，中心源于主锋，外界源于副毫。起笔要峻峭，住笔要挺拔，行笔要充实。他也强调了字体的整齐与参差之美，以及书法的精神层次。他的观点与何绍基子贞的观点相呼应，都强调了书法中的精神内涵与技艺的完美结合。

姚孟起的字学忆参句，则进一步阐述了书法的精神内涵和技巧。他强调了字的结构和布局之美，以及书法的气势和节奏。同时他也提到了书法的忌讳和境界的提升方式。他的观点深入而全面，体现了对书法的深刻理解和热爱。

张瑞图的书法则以其高轴大字著称。他的书法立轴中，字形结构坚固平稳，点画凝重厚实，笔势互相牵连呼应。他的作品中透露出一种奔放的气势和果断劲健的线条，显示出其个人风格的独特性和临纸命笔的心手相应之境。他的作品既有传统书法的韵味，又有自己的独特风格和创新之处。他对诗文的书写也充满情感与意境，展现出其深厚的文学素养和书法技艺的结合。这些作品都体现了张瑞图在书法领域的卓越成就和深厚底蕴。这些观点与论述都为我们理解和欣赏书法艺术提供了宝贵的视角和启示。这些文章和作品都是对书法艺术精神的传承和创新。它们以生动而深刻的文字描绘了书法艺术的美感与内涵，让我们对书法艺术有了更深入的理解和欣赏。这些文章和作品都体现了书法家们对艺术的热爱和对技艺的追求，为我们提供了宝贵的艺术遗产和启示。

这些论述中的核心思想在于书法的精神内涵与技艺的结合。无论是笔法、结构、布局还是气势，都是书法家们在追求艺术美的过程中不断和创新的领域。而这些论述也为我们提供了欣赏和理解书法艺术的视角和方法，让我们能够更好地领略书法艺术的魅力。这些论述也激发了我们对书法艺术的热爱和追求，促使我们不断学习和提高自己的书法技艺。这些文章和作品都是对书法艺术精神的传承和创新，让我们在欣赏的也能感受到书法家们对艺术的热爱和对技艺的追求。《草书双璧：苏轼的无言亭与杜甫的夜宴左氏诗轴》

维摩的法门，我们偶遇了苏轼的《无言亭》。他用草书的笔触，犹如潺潺流水，生动地描绘了无言的境地。指之间，千偈了却，无言之中，蕴含着深深的智慧。白毫瑞图，仿佛展现了一位禅者超脱尘世的形象。

再观杜甫的《夜宴左氏诗轴》，瑞图前的张瑞图，以其精湛的书法技艺，为我们呈现了一场夜宴的盛景。书法风格熟练奔放，点画间流露出艺术的激情。字形大小参差，犹如夜幕下的繁星，闪烁不定。笔划间的坚实与呼应，犹如暗流涌动，赋予作品独特的韵律感和力量感。诗罢闻吴咏，扁舟意不忘，展现出一种深沉而又悠远的意境。

此轴书法的风格独特，属于天启年间作品。张瑞图，这位明朝的书法家，以其方折峭拔和疾徐轻重变化的笔法，赢得了人们的赞誉。与董其昌、邢侗、米万锺并称为明朝四大书法家，他的艺术成就标志着明朝书法的高峰。

张瑞图的一生充满了传奇色彩。他出生于福建省晋江市，曾在官场有所作为。1629年，他选择了辞官，隐居故里，专注于书法和绘画的研究。他的艺术成就不仅为后人留下了宝贵的遗产，更为我们展示了一种追求艺术、追求自我、追求真理的精神。

我们还可以深入古人对书法的精彩论述。历代书法名家的分类论述及其译文赏析，为我们提供了一个了解和研究书法的窗口。我们可以从中领略到书法的魅力，感受到书法家们的情感与智慧。

《草书苏轼无言亭》和《草书杜甫夜宴左氏诗轴》这两部作品，无论是其艺术价值还是历史价值，都是无可估量的。它们不仅为我们展示了草书的魅力，更为我们提供了一种理解古代文化和艺术的角度。