初学者使用毛笔小技巧（这9个用毛笔的 --- ，仅供您参考）

教你玩转笔法。以下是9种使用笔的方法，供你参考。

任何人想学书法，都需要将时间划分为三个阶段。第一阶段要专注，第二阶段要广博，第三阶段要超脱。每个阶段都需要等待三五年才能有所收获。我如同古人中的大家，对书法的热爱让我日夜沉浸其中。我深知，保证笔法的稳定性和独特性是极其重要的，这样人们才能理解和接受这种规律。即使面对他人的劝诫或诋毁，我也不会动摇。当有些人经历数十天的挣扎仍无法取得进展时，他们可能会灰心丧气。但我在此越坚定、越勤奋，越能勇往直前，毫不退缩。初学阶段的困难正是如此。

后方的工作是中期阶段，我从魏晋唐宋元明各取几十人的精髓，逐字逐句地抄写了数十天。在这段时间里，各种学派的思潮不断涌入我的脑海，我不断地回望祖先，默默地回到他们知识的源头。我并没有被这些诱惑所动摇，我在这里度过了五六年。到了后期，我别无他法，只能专注于家人，我时常进出家中，不停地书写。当我熟悉到极致时，我突然意识到，我已经打开了门户，一层一层地深入，我看到了古人的独特之处。我的笔法充满了变化，我想起了当初的主宗的不缚不脱，才能形成自己的风格。从那时起，已经五六年了。

多么简单啊！如果你懂得用笔，你就是大师，你可以玩得开心。洪飞在海中嬉戏，舞鹤在天，老师以此为荣。龙跃天门，虎卧凤凰阙，令人大饱眼福。这些文字能够体现出古人对笔法的巧妙运用。古人每次提到用笔写字，都能够深入挖掘其内涵。在第十五天，我深刻体会到了藏锋的美；在第25天，我明白了手腕的运用；作为二级领悟，我来到副楼十七岗，深刻体会到奇妙的蜕变。当我看到东坡的书法时，虽然他在20岁时已有失偏颇，但有时会感到疑惑。直到龟兹的秋天，我看到了黄姑蒋子久的速写，才解开了我20年的谜团！

凡是想学习天下之名的人，即使学习草书，也应以行为为师，专心临摹，得笔回锋，姿态细致入微。然后，暂停一段时间，再带前弟子行军。当视野不就转几圈，依靠各家的精彩投入，转变抗拒与改变。

字画之间必有草感，笔锋飞扬。如果有一个强大的本源意图，一定会赢得妙回腕藏锋。他先是学习了黄婷洛神，然后又学习了各种草书。他从中形成了自己的风格，并不满足于现状。行书的效果是草书的十倍。古人忙碌时不会写草书，那他们怎么办呢？据说没有学过的学者就是草耳朵。如果你不学习，你会发现它很难。是否合理？或者这是错误的。学习行书意味着你可以理解真理，但学习楷书却不一定能掌握其精髓。这样就可以知道行书的重要性了。

钟泰富的书法每一笔都充满了力量与韵律。华亭年轻时学习和米向阳的书法时最为用心刻苦。张远教他用笔时强调手腕的力度与灵活度是关键所在。当我尝试用小号字体书写时得到了张的赞赏与指导后逐渐掌握了笔法要领并明白了字的结构与力度分配的重要性从此每写一字都能融入自己的理解与风格久而久之便熟能生巧！

在笔法运用中我们要学会区分与转换使用不同的笔法并学会守住笔锋灵活变通以扭转笔势这是古人回腕藏锋的秘密所在用笔的首要步骤是运用腕力发挥笔的效能分清哪些是笔锋清晰的哪些是笔锋混沌的这样才能在书写中灵活运用之所谓手把手教的公式其实就是如何留下并扭转笔锋的方法张旭看剑舞悟道打蛇也识字舞剑斗蛇是古人用笔最精彩之处临涣重楼刻鹤舞赐五年字体已定时我们应注意用笔的技巧即使出门也可收起来练练以熟练技巧！

虽然我已经得到了元仔的个人传记初次学习此书时我只用了三年的飞本兰亭但我没有轻易张贴出来介子曾嘲笑他们的愚蠢但我深知书法的精髓需要时间慢慢领悟和磨练！经过三年的时光，我踏上了前往舒冬的旅程，被安置在官奴的岗位上。我也略微接触到了破县北海的事务，但我最终选择了放弃，转而前往杨地。在这里，我重新点燃了的乐理和志向，我发现这里的结构谨慎，没有疏散，主要由舞鹤组成，这让我感到有些失望。

在这两年里，我在两个岗位上忙碌不停，连轴转的状态持续了许久。之后的文笔越发笨拙，一切都似乎不尽如人意，这让我深感沮丧。对于那些扔下笔数月不敢写书，然后重新拾起旧作的人，我深感不屑。与之相反，我在每一个字中都开启了无限的之旅。

若心境宁静，便能洞察细微之处，进而领略古人的奇妙之处。我所见之处，不仅仅是一分，而是十分。每个字都蕴含着几层悟道，剩下的就是知识和衔接。虽然我感觉自己很弱小，无法取胜，甚至有些害怕刘燕和夏侯的烦恼。但这几个月来，我深入研究宋代的四个流派，以及元、明两代的书法，将米老视为最重要的榜样。我不断接受并学习过去的所有职位的技巧和知识。

第二年春天，当我穿越昆凌陵墓时，我遇到了王双柏。他的见解独到，认为某些事物看似偏颇，实则深邃。他主张不必须拜访所有家庭，只要跟随董先生的教导，便足以结婚并代代相传。我起步于职业华亭，誓死不渝。双白游历时已年过六十，他的笔触深刻，自称掌握着秘密。归来临帖数百字试双白传法时，仍未完全理解此势字。初秋时病重，长时间无法痊愈。我坐在亭中，见风吹竹叶相互迎亚的情景时有所悟。那一刻我豁然开朗之前的困惑疑虑全都消散了

王羲之说执笔在手却不懂如何运用靠的是手腕的力量这是最重要的四个要点我们必须先理解透彻这四句话的意思侧笔取势是晋人不传的秘密侧笔取势意味着在结构上一反一正这就是所谓的锋锋相向从运腕中得到这一技巧凡字得势则活得势则传徐欣二字体现了侧笔取势的精髓永兴抽刀断水舞剑斗蛇龙蟠凤翥等法则都是一脉相承的还有前人诗句中的感悟都体现了侧笔取势的妙处丰南隅提出的考工双钩悬腕让左侧右掌虚指实意前笔后等都是古人用笔的秘诀虽然各有侧重但都是为了提高写字的技巧与水平六书的象形会意谐声指事转注假借等原则在发笔收笔转笔的过程中都有口授妙诀此外还有起笔划中微有一线其色更黑等细节都是值得关注的虽然三人执笔方式有所不同但都注重悬腕悬肘董先生学习大令邹虎臣则全仿鲁公他们都各有特色并得到了人们的认可与赞誉对于写字来说先写小字后写大字先缜密后纵宕是必然之理王觉斯的字以用力过猛而被误认为是铁画银钩其实他只是魔气太大而已真正的书法应该达到心手笔三者合一的境界忘记一切规则与束缚达到天真潇洒的境界毗陵的束第二字体现了真正的得势之妙元宰领悟到的书法真谛在于起倒收束处这一关过了即使是王羲之父子也无可奈何转左侧右是王羲之的字势其迹似奇而反正让人叹为观止。

在这段经历中，我不断学习和领悟书法的精髓，从古人身上汲取智慧，深入研究各种技巧和方法。我也深刻认识到，书法不仅仅是技艺的展现，更是心灵的寄托和表达。只有通过不断的学习和实践，才能真正掌握书法的精髓和内涵。书法，乃是中华民族之精髓，一笔一划间，透露出深厚的文化底蕴与无尽的艺术魅力。于字里行间古人真迹，方能洞悉书法之微妙与神韵。

在十七岁那年，我对书法的热爱初露端倪。当时，我与家族中的仲子名传绪一同参与郡试，因书法拙劣而被郡守置为第二，自此我开始了临池发愤的生涯。我从颜真卿的《多宝塔碑》入手，后又转学虞世南，认为唐朝的书法不如晋朝，于是专注于黄庭经、锺元常的宣示表、戎辂表、丙舍帖等。历经三年，自认为已逼近古人，但亲眼见到项子京家藏古人真迹后，方知自己的狂妄自大。如同香岩和尚被洞山问倒，我也愿一生作粥饭僧，焚笔砚以示自己的不足。

自此之后我渐渐有所心得。虽已二十七年，仍感自己在书法的海洋中随波逐流。书法虽为翰墨小道，但其艰难程度堪比学道。古洲藏有内景经等神物，马进宝欲得之以为进京入贡之用。古洲虽索价三千金，但终无售意。马价六百金，古洲不应。最终，马以暗通海上郑成功为名，发兵围古洲宅，擒置狱中，家中藏书尽归马所有。后马得金珠方得免。此经历让人感叹书法的珍贵与力量的较量。

对于书法名家，我极为敬仰。刘玉少家藏有眉公真迹甚多，我曾见到一纸“闲挥白羽扇”，极其新款的字迹。观之方知，古人工书无他奇，但能用笔耳。大令的草书淳古，与伯英相近。以右军父子的草书相比，文章右军似左氏，大令似庄周。能够与之相比的，唯有颜鲁公和杨少师。

谈及技巧，肥字须有骨，瘦字须有肉。字美观则不古，初次见面令人喜爱，但多次观赏便知其不足。观今人之字如观文绣，观古人之字如观钟鼎。每个字须求合法，行行须求生动。

我亦曾研究多种法帖，如淳化阁帖、戏鸿堂、宝鼎斋等。其中戏鸿堂、宝鼎斋最为精湛。我见过的二王帖十卷，首幅刻右军、大令二像，前六卷皆为右军书，后三卷皆大令书。《米南宫对宋仁宗言》中所描述的各位书法名家之特点亦令人叹服。

如今人们提起笔来，便渴望挥洒自如，动辄评议古人的成就，却常常不自觉地流露出自己的丑态。历代名家各有其独特之处，他们的艺术造诣如同孤蓬自振、惊沙坐飞，又如飞鸟出林、惊蛇入草。他们的笔法如同两峰出云、舞剑器、斗蛇等，让人惊叹不已。人们往往只知其一，不知其二。

写字需要有一种纵横驰骋、纵逸疏宕的气势。在创作时，心中要存此想，不可忽略。这需要极度的熟练，才能达到笔忘手、手忘笔的境界。

颜书的争座位帖，因其字相连属、诡异飞动而备受赞誉。学习书法的人首先要尽力模仿古人，然后才能开创自己的风格。秦少游深爱政黄牛的书法，询问其笔法，政答曰：“字，心书也。”刻意追求则不佳，因此他常常观察儿童的书法以寻找其神气。

我学习书法从戊子元旦开始，至甲申二十七年，临摹古帖不遗余力。虽然时常与古人精神相通，但尚未窥其堂奥。壬子腊月，在山西陈家集晴窗之下，偶然临摹元宰的禅悦帖，忽然悟得笔法之变。这并非口传所能透彻。

临帖数月后，若工夫沉密，则平日笔意反被法度所束缚，动笔时更觉拙滞，不得如意。此时应换一两种帖，使前之所临，活变生动，从不经意处潇洒而出。临小字之日，不得为人写大字；临大字之日，不得为人写小字。若转换数日，笔意飞舞，则大小亦可随意矣。

我十六岁时，路过金陵，见侄孙直儒家所购的欧书乐志论墨迹，极为珍爱。我多次想学习此种笔法，但又苦于难以舍弃前学。心识其法五十余年，未曾向人提及。后传于李锡奇、乐继武及明晋卿子三人。在直儒家，我还见过颜鲁公的争坐位墨迹，字形瘦劲奇变，生动踊跃。此卷未曾为他人所见，更不必说前之书家了。我得以华亭门人传法，眼力独具鉴别，故知其为真迹。

镇江曹次师家藏有苏米真迹，来扬州求售。米的用笔顿跌清古，与世所传的真迹相差甚远。乍一看去，不知为米书。米的古帖结构盘桓，气魄雄浑，笔意磊落。明朝书法家董元宰为一代大家，其下皆为名家。若论与唐宋匹者，有邓太素、邹衣白、倪苏门、陈眉公四人。太素得力于米而天姿古劲，全以骨胜；邹书中锋悬腕，荧迥刚劲；倪书笔法秀逸；陈眉公用笔甚活。此四人皆亚于董元宰，如同孔门四哲。

新笔使用前需以滚水洗毫至二三分净，后用指攒圆并晾干。临米书时即使是小字也需深开笔道才能随意运用。还有关于写完后如何处理笔和墨的秘传方法。写字时桌上应备七八枝或十余枝笔以便随时更换。善书者不择笔乃是英雄欺人语也。墨需新磨且浓按缓转则光彩异常；墨汁须浓且笔要健才能有力而气韵浮动；作字须有胆方能悬腕自足。

回忆童年，我曾在东门王忆峰家读书，那时，王先生常常称赞董先生的学问，我对董先生的为人产生了深深的仰慕之情。十七岁那年，我有幸在南都获得了笔法真传，那种如同得到武林秘籍的激动心情至今难以忘怀。十九岁时，我拥有了宝鼎斋的初拓本，心生欢喜，但因沉迷八股文，无暇学习，一直未能如愿以偿。

在乙酉之变后，我家连片纸只字都难以留存，避乱湖边时，我历经了三四年的教授生涯，再次购得几种真迹。丙戊春，我尝试学习永兴真书，但两个月后就放弃了，仍然坚持临摹肥本兰亭。直到戊子元旦，我才真正落笔志在毕生追求。在岁月的流转中，我深感岁月蹉跎，不知不觉已老迈。想起古人书法家，他们从小就握笔写字，如大令六七岁就受到笔法启蒙，到壮年时期名满四方。而我年近半百才立志于此道，不知何年才能达到古人的境界。只要立志坚定，坚持不懈地努力，也许会有所成就。

书法之道，关键在于提笔转笔的技巧。提笔需用力提笔毫，转笔则需捻转笔管。折处需圆润，圆润则力量充沛。学习古人的书法，必须专精一家，直至信手触笔，无处不像，然后才能兼收并蓄。若只专注一家之学，容易被其局限所困，枉费力气。临摹古人作品时，需进一步透视其内涵，翻出新意，才能得其精髓。

每个人都应该自立一家之书，才能与古人相抗衡。魏晋以来，无有一家相同的书法风格，这既是因为时代的变迁，也是因为个人风格的树立。我常想，即使右军将军在今天，也未必能学得古人书法，恐怕也会被古人的风格所覆盖。作书时，每一笔都要有出处，否则便不成字。作书不可不通篆隶，否则就会写满别字的作品。通篆法则字体无误，通隶法则用笔有法度。这是入门的必经之路。

东坡论唐代六家书法时指出，永禅师骨深、体兼众妙、精能之至。欧阳率更妍紧拔群，尤工小楷。褚河南清远潇洒，微杂隶体。张长史草书颓然天放。颜鲁公雄秀独出、后无来者。柳少师本于颜而能自出新意。东坡对唐代的书法变迁有着精辟的论述，但对武断私造之字则不予置评。北宋书家中，东坡、山谷、米襄阳等气势恢宏，或被人诋毁棱角怒张则失之过。南宋高宗南渡后力图恢复书法，作评书之文只为翰墨志、玩物而已。对于羲献的推崇是核心宗旨。后学者应当思考如何有益于国家社会才行。

古人书法之美，共赏32题跋佳作，每一幅都承载着深厚的历史与文化内涵！

龚贤的《山水册》题跋，尽显其山水画的韵味与独特风格。程正揆的《江山小景图》背后，蕴含着他对自然的热爱与对艺术的执着追求。这位明代的翰林院编修，在书法上的成就亦堪称一流。

髡残的《山水册》更是画坛瑰宝，他的山水作品师法自然，与王蒙一脉相承。在清初的画坛上，他与石涛并称为“二石”，更有“清初四画僧”的美誉。

恽格的《秋山红树图》题跋，展现了他对山水、花卉的精湛画工。其书法更是精妙绝伦，融合遂良、米芾的风格，自成一家。

王顼龄的跋颜真卿《祭侄文稿》，体现了其深厚的文化底蕴。作为康熙丙辰进士，他官至武英殿大学士，更是一位才华横溢的诗人。

高士奇跋《绛帖》，展示了他能诗、善书、精鉴赏的才华。其家藏名迹众多，为后世留下了丰富的艺术遗产。

王澍的跋《宝晋斋法帖》，彰显了他的书法造诣。而李和金农的题画作品，更是扬州八怪中的杰出代表，为后人留下了深刻的印象。

丁敬的跋颜真卿《小字麻姑仙坛记》，展现了他的篆刻才华。程瑶田的跋颜真卿书《争座位帖》，则体现了其在文字、音韵等领域的深入研究。

黄易的题《山水册》以及奚冈的题画作品，都展现了他们在诗、书、画上的卓越成就。金文淳的跋《刁遵墓志》，让我们看到了他的历史研究才华。

方燮的跋《李思训碑》，展示了他在诗古文上的造诣，尤其擅长八法。伊秉绶的跋《崔敬邑墓志》，则展现了他的书法、绘画和篆刻才华。

吴云的跋《爨龙颜碑》让我们看到了他的好古精鉴之雅趣。铁樵的跋《始平公造像记》则让我们感受到了他对古碑的热爱与。郭尚先的跋《开母庙石阙铭》则展示了他精鉴别、善书法的能力。张廷济的跋《司马迁妾随清娱墓志》体现了他的金石考据之学以及精湛的书法技艺。

这些古人的题跋佳作，每一幅都是艺术瑰宝，承载着深厚的历史与文化内涵。他们的才华与成就，为后世留下了丰富的艺术遗产，也为我们带来了无尽的艺术享受。在浩瀚的文化海洋中，众多文人墨客的跋语如同星辰点点，照亮了我们对于古籍金石艺术的之路。从梁章钜到德彝，他们不仅是文化的传承者，更是艺术的守护者，为我们留下了丰富的艺术瑰宝和珍贵的书法经验。

当我们提及这些文人时，不禁想到了他们手中的毛笔。一支新毛笔，如同未经雕琢的璞玉，需要正确的开启方法，方能展现出其独特的魅力。那么，如何为新毛笔开笔并正确洗笔呢？

新毛笔的开笔，首先要选用合适的清水。将毛笔轻轻浸入水中，让笔毛自然泡软。切忌用力过猛地搓揉，以免损伤笔毛。待笔毛完全泡开后，轻轻挤压笔杆，将笔毛中的胶水清洗干净。毛笔已初步开笔。接下来，便是试笔环节。在砚台上，用毛笔轻轻试墨，观察笔毛的吸墨性和书写效果。

书写完毕后，如何清洗毛笔呢？我们要知道洗笔的目的不仅是清洁，更是为了保护笔毛。将毛笔浸泡在清水中，轻轻摇晃，让笔毛上的墨汁逐渐溶解。切勿用力过猛地搓洗，以免损伤笔毛。洗净后，用纸巾或毛巾轻轻吸去多余的水分，然后让毛笔自然晾干。

这些文人墨客，他们的毛笔不仅仅是书写的工具，更是他们情感的寄托和艺术的灵魂。他们正确开启和使用毛笔的方式，不仅展现了他们的艺术修养，更是对传统文化的尊重和传承。

当我们掌握了新毛笔的正确开笔和洗笔方法后，便如同掌握了与古人对话的钥匙。让我们用这支笔，书写出自己的故事，传承这份独特的文化瑰宝。

提及这些文人时，我们不仅要欣赏他们的艺术作品，更要学习他们对待艺术的认真态度和对传统文化的热爱。他们的人生轨迹和艺术成就，如同璀璨的明星，照亮我们前行的道路，激励我们不断前行。