百年荣宝斋介绍(荣宝斋百年)
百年荣宝斋：一段传统与创新的悠长历程
作为历史悠久的文化艺术瑰宝，荣宝斋承载着丰富的中华文化精髓，已经走过了百年的辉煌历程。将为您详尽介绍荣宝斋的百年历程及相关信息。
一、历史沿革
荣宝斋，自创立至今，已逾百年。在这漫长的岁月里，它始终与中华文化的繁荣紧密相连。从初创时期的传统书画经营，到现代的艺术品拍卖、文化艺术展览等多个领域，荣宝斋始终走在文化创新的前沿。
二、业务范围
荣宝斋的业务范围广泛，涵盖了传统书画、艺术品拍卖、文化展览等多个领域。在传统书画领域，它致力于传承和弘扬中华传统文化，为广大收藏家和爱好者提供优质的书画作品。荣宝斋还积极拓展现代艺术品拍卖市场，为广大收藏家和投资者提供丰富的艺术收藏品。荣宝斋还定期举办各类文化展览，为公众呈现中华文化的魅力。
三、品牌特色
荣宝斋以其丰富的品牌特色，赢得了广大收藏家和公众的信赖。它始终坚持诚信经营，以公正、公平、公开的态度对待每一位客户。荣宝斋注重文化传承，致力于弘扬中华传统文化。它还不断创新，将传统文化与现代艺术相结合，为公众带来全新的文化体验。
四、企业文化
荣宝斋的企业文化是其百年成功的关键。它倡导“诚信、创新、卓越”的企业精神，始终坚持以客户为中心，为客户提供优质的服务。荣宝斋还注重人才培养和团队建设，为员工提供良好的发展平台。
五、展望未来
面对未来，荣宝斋将继续秉承百年传统，不断创新，为公众带来更多精彩的文化艺术盛宴。它还将积极拓展国际市场，让中华文化的魅力走向世界。
百年荣宝斋是中华文化的瑰宝，它以其丰富的业务、品牌特色和企业文化，赢得了广大收藏家和公众的信赖。展望未来，荣宝斋将继续为中华文化的繁荣和发展做出更大的贡献。源远流长（中国画）的魅力与传承
黄永玉笔下，《源远流长》展现了中国画的深厚底蕴。万山红遍，一笔一划之间，皆是对自然的敬畏与热爱。画中世界，是李可染的精心构思，展现了中国画无尽的韵味与魅力。
提及“田黄王”，不禁让人联想到那份对珍稀石料的珍视与尊重。而《十竹斋笺谱》则是一部珍贵的艺术瑰宝，为后世留下丰富的艺术遗产。
北京和平门外琉璃厂西街19号，坐落着一座典雅大方的仿古建筑荣宝斋。这里是传统文化与艺术的汇聚之地，是众多艺术家与收藏家的朝圣地。
荣宝斋，这座历史悠久的传统文化老店，见证了无数艺术品的诞生与传承。从古典到现代，从艺术到生活，荣宝斋始终扮演着重要的角色。在这里，人们可以感受到中国传统文化的深厚底蕴，可以领略到艺术品的独特魅力。
黄永玉的《源远流长》与李可染的《万山红遍》等作品，都在这里得到了传承与展示。而“田黄王”的珍稀石料，更是为这里的艺术品增添了无尽的韵味。
《十竹斋笺谱》是荣宝斋的镇店之宝，它记录了丰富的艺术历史与文化传承。每一位来到这里的人，都会被其深深吸引，感受到中国传统文化的博大精深。
荣宝斋不仅仅是一个传统文化老店，更是一个艺术的殿堂，一个传承与创新的平台。这里，让人们感受到中国画无尽的魅力与韵味，也让人们看到了中国传统文化的繁荣与发展。荣宝斋：古纸店变身文化央企的辉煌历程
荣宝斋门前，红毯铺展，两侧展板上的“1672”与“2022”字样，向世人宣告这家文化巨头迎来了其350周年庆典。这不仅仅是一家小小的南纸店的成长史，更是中华优秀传统文化在时代浪潮中熠熠生辉的见证。
历经三百多年的风雨洗礼，荣宝斋已从一家文房用品店成长为集书画经营、木版水印、装裱修复、出版印刷、展览展示等多业务于一体的综合性文化央企。其发展历程，如同中华民族的文化脉络，源远流长，历久弥新。
被誉为“民间故宫”的荣宝斋，正在举办“翰墨家国荣宝斋350周年专题展”。展览吸引了无数书画爱好者、收藏爱好者和美术学院学子的目光。在这里，大量展品从文献、文房、非遗、馆藏、出版等多个角度，展现了这家百年老店的前世今生。
回溯历史，荣宝斋的前身是“松竹斋”南纸店，由浙江张氏于1672年创立。早期，它主要经营笔墨纸砚等文房用品。凭借其品种齐全、质量上乘、价格公道以及服务周到，迅速赢得了顾客的信赖。
时光流转，岁月如梭。荣宝斋凭借其坚韧不拔的精神和对文化传承的执着追求，不断壮大，逐渐成为了中华文化的瑰宝。今天的荣宝斋，不仅继承了传统的文房四宝业务，还拓展了出版印刷、展览展示、教育培训、拍卖典当、电商文创等现代业务，成为了一个全方位的文化交流平台。
在这个特殊的时刻，让我们共同为荣宝斋的350周年喝彩，感叹中华优秀传统文化在时代浪潮中的顽强生命力。让我们期待，未来的荣宝斋将继续承载中华文化的厚重底蕴，书写更加辉煌的篇章。《旧京琐记》中记载，琉璃厂南纸铺云集，松竹斋以其独特的魅力成为文人墨客的聚集地。纪晓岚、何绍基等清代名士在此交流，使得这里充满了文化的气息。1894年，松竹斋开设连号，秉承“以文会友，荣名为宝”的理念，取名为荣宝斋。
新中国成立后，荣宝斋焕发出新的生机。1950年，公私合营带来了新生面，荣宝斋新记应运而生。不久后的1952年，荣宝斋正式转为国营，并采用了郭沫若先生的墨迹作为商号字样，这一标识一直沿用至今。这一时期，荣宝斋肩负起收藏保护艺术品的重任，收藏了从唐初至今数千年的书画珍品及大量文玩精品，因此被誉为“民间故宫”。
走进荣宝斋，仿佛置身于一个艺术的殿堂。其中，书画收藏尤为丰富。无论是隋末唐初的《妙法莲华经卷第三化城喻品第七》，还是元代的盛懋《清溪渔者》，亦或是明代的文徵明《兰竹图》卷和仇英的《松溪高士》，以及清代的八大山人的《涉事册》和石涛的《山麓听泉图》等，都令人目不暇接。近现代的名家作品如齐白石的《松鹰图》、名家合作的《贞松永茂册》、张大千的《华山云海图》和李可染的《万山红遍》等也都在其丰富的收藏之列。
除了珍贵的书画，荣宝斋的文房四宝和篆刻印章收藏也同样令人瞩目。明代的五彩毛笔和方形玉印盒，清代的笔架、玛瑙笔筒以及百子图旧墨等都是稀有的珍品。其中，重达4275克的“田黄王”更是荣宝斋的镇店之宝。这块田黄石因其世间稀有而价格高昂，其色泽如熟栗，石质细腻，晶莹灿烂，温润如玉，是目前世界上发现的最大的田黄石材之一。
荣宝斋：艺术珍品之家，学术与经营共荣的传统
荣宝斋，一个承载着深厚艺术传统与经营智慧的名字。它的独特之处在于，不仅在艺术品经营中积累了高度的文化自觉，更通过学术研究成果为艺术品经营提供了有力支撑。历代荣宝斋人深知收藏艺术珍品的重要性，这一传统在经营中得以延续。
自1963年起，荣宝斋便开始了其文化自觉的展现。那一年，荣宝斋购得了37件历代书画珍品，其中更包括国家级文物米芾的《苕溪诗卷》。这些珍贵的艺术品后来无偿捐赠给了故宫博物院，展现了荣宝斋不同于一般商业画廊的文化情怀。
荣宝斋的党委***、执行董事赵东表示，这种文化自觉正是荣宝斋的特色。它不仅是一个艺术品的经营者，更是一个文化的传承者。这种传承体现在每一个细节中，无论是对于艺术品的珍视，还是对于文化的尊重。
今年初春，画家黄永玉再次踏入荣宝斋，就像回到自己温暖的家。他细细观赏那幅巨幅国画《荷》，这是2009年荣宝斋大厦落成时，黄永玉历时40天创作完成的杰作，并赠予荣宝斋。画面上，太阳当空，光芒四射，60株荷花高低错落，色彩华贵，充满生机。
这幅画不仅是黄永玉的艺术杰作，更是荣宝斋与艺术家之间深厚情谊的见证。它展现了荣宝斋作为“书画家之家”的温暖与魅力。在这里，艺术不仅仅是商品，更是情感与文化的传承。
除了对于艺术品的珍视，荣宝斋还通过学术研究推动艺术的发展。学术与经营在荣宝斋相互促进、相得益彰。这种独特的经营模式使得荣宝斋在艺术品市场中独树一帜，成为了一个真正的艺术珍品之家。
在这里，每一次交易都是文化的交流，每一次合作都是情感的交融。荣宝斋以其深厚的文化积淀和高度自觉的经营智慧，成为了一个真正的艺术殿堂，一个让人们流连忘返的“书画家之家”。在庆祝荣宝斋350周年之际，99岁高龄的黄永玉大师为其创作了一幅巨幅画作《源远流长》。这幅画作不仅象征着荣宝斋的文化脉络源远流长，更凝聚了黄永玉大师与荣宝斋之间的深厚情谊。回溯历史，荣宝斋与中国近现代文化艺术界的交往始终紧密相依。众多书画名家在此谈艺、交流、创作，与荣宝斋共同成长，铸就了中国近现代艺术史上的辉煌篇章。
黄永玉的故事是其中的一段佳话。1953年，身为中央美术学院教师的他，受院长之邀来到荣宝斋，学习木版水印技艺。这次经历不仅让他完成了毕业创作木刻《齐白石像》与《阿诗玛》，也使他与荣宝斋结下了不解之缘。他的巨幅画作《源远流长》更是他对于荣宝斋深厚情感的体现。
“荣堂画艺贤人慧笔，宝店书风礼士清怀”。这副楹联道出了荣宝斋的历史与文化底蕴。在这里，书画与商业完美融合，相得益彰。荣宝斋为书画家提供优质的笔墨纸砚和创作条件，犹如艺术的摇篮，助力他们成长。不少书画家正是通过在荣宝斋“挂笔单”、展销作品，逐渐崭露头角，走向艺术的高峰。
赵东的话语更是道出了荣宝斋与书画家之间的深厚情感：“书画家和荣宝斋是一家人，我们与书画家之间是鱼水之情，彼此成就。”在20世纪初的书画市场低迷时期，荣宝斋率先实行“挂笔单”制度，为书画家提供经济支持，助力他们度过困难时期。这一举措不仅使荣宝斋赢得了书画家的信赖与感激，更为中国艺术界培养了一批批杰出的艺术家。
齐白石初至北京，身为木匠出身的他，艺术追求新颖独特，却遭排斥，生活陷入困境。独具慧眼的荣宝斋却慧眼识珠，巧妙地将齐白石的画作置于店堂显眼之处，逐渐让人们认识、接受并高度赞誉他的作品。在荣宝斋需要之时，齐白石亦义无反顾地伸出援手。
荣宝斋与众多艺术家的翰墨情缘，赢得了“书画家之家”的美誉。诸如齐白石、徐悲鸿、张大千等交往深厚的名家，他们的名字几乎构成了中国近现代美术史的骨架。这些大师与荣宝斋的情缘，流传至今，成为佳话。
今年，为了庆祝荣宝斋350岁生日，200多位当代书画家应邀创作，其中不乏黄永玉、韩美林、沈鹏等德高望重的艺术家，也有冯远、范迪安、孙晓云等业界翘楚，还有崭露头角的青年艺术家。这些作品是文化的积淀，是荣宝斋与书画家之间深厚情谊的见证。
赵东表示，荣宝斋始终秉持与书画家交友交心的传统，将继续团结广大书画家，营造一个更加温馨的书画家精神家园。在这里，传统与现代相交融，大师与新秀共舞，构成了一幅繁荣的书画画卷。这个充满艺术气息的家，不仅见证了荣宝斋与众多艺术家的深厚情谊，也见证了中华文化的繁荣与发展。
每一幅作品都是荣宝斋与书画家之间故事的见证，每一个名字都是中国艺术历史的璀璨星辰。在这个特殊的时刻，让我们一起为荣宝斋的生日送上最诚挚的祝福，期待它在未来的日子里，继续为艺术家们提供一个交流、展示、共进的平台，共同书写新的艺术传奇。19世纪的文创风潮与荣宝斋的木版水印传奇
随着文博机构的日益活跃和对藏品的创新利用，文创产品似乎已成为一种常态。对于赵东而言，荣宝斋的文创历程可追溯到19世纪末，其中最具代表性的便是荣宝斋独步天下的木版水印技艺。
荣宝斋的木版水印，是建立在传统雕版印刷技艺之上的一种彩色书画复制艺术，历史渊源长达120余年。这一技艺在2006年被列入首批国家级非物质文化遗产，足以见其深厚的历史底蕴与不凡的技艺水平。
回溯历史，1896年荣宝斋设立了“帖套作”，开始自刻、自印笺纸，不久便以其卓越品质赢得了声誉。在20世纪30年代，鲁迅与郑振铎曾委托荣宝斋刻印《北平笺谱》与《十竹斋笺谱》，鲁迅更是赞誉其为“诸笺肆之白眉”，足见其对荣宝斋木版水印的极高评价。
到了1952年，荣宝斋转为国营，进一步推动了木版水印技艺的发展，先后摹制了百余件古代绘画国宝，为传承和弘扬中华文化做出了巨大贡献。其中，琉璃厂流传的一个故事更是令人称奇。
荣宝斋，以其独特的木版水印技艺，打破了传统版画复制工艺与工业化印刷技术的局限。它所呈现出的作品，层次丰富、笔触细腻、细节生动，堪称技艺的巅峰。这项独特的技艺，不仅为传播和观赏中国书画艺术开辟了新的途径，更拉近了普通民众与名画之间的距离。
早在20世纪50年代，荣宝斋的木版水印制品就已闻名海外，荣获“莱比锡国际金奖”。其中，古代绢本画名作《簪花仕女图》的成功复制更是成为佳话。这件作品的木版水印画第一件作品更是被作为国礼赠送给当时的缅甸***吴努，彰显了其在艺术界的崇高地位。
荣宝斋的木版水印技艺更是多次在国际舞台上亮相。无论是北京奥运会、上海世博会，还是法兰克福、纽约、伦敦等大型国际书展，它的出现总是能引起中外观众的赞叹。让世界看到了中华技艺的非凡魅力，也进一步提升了荣宝斋的知名度和影响力。
除了木版水印技艺，荣宝斋的另一项国家级非遗项目装裱修复，也是其独特的技艺之一。作为北派装裱的“京裱”代表，荣宝斋的装裱修复技艺在业界也是赫赫有名。无论是的宏幅巨作《江山如此多娇》的装裱，还是辽代《大藏经》等文物的修复，都出自荣宝斋的巧手。他们的技艺精湛、经验丰富，为中华文化的传承做出了不可磨灭的贡献。
荣宝斋以其独特的技艺和卓越的艺术品，成为了中华文化的瑰宝。它的每一项作品，都展现了中华文化的魅力和深厚底蕴。无论是木版水印还是装裱修复，都是对中华传统文化的传承和发扬。此次专题展览全方位地呈现了这两项非遗的演进历程、显著成果以及当代的创新发展。走进展览，仿佛踏入时光隧道，深刻领略到中华技艺的奥妙和荣宝斋一贯传承的工匠精神。
“老字号新国潮”不仅仅是一个标签，更是荣宝斋350年来不断进取、开拓创新的生动写照。从古老的传承到现代的辉煌，每一步都凝聚着无数荣宝斋人的心血和智慧。
350年的风雨兼程，荣宝斋像一艘巨大的文化航母，在中国文化的海洋中破浪前行。荣宝斋的成功秘诀何在？赵东先生认为主要有两点。首先是坚守“诚信为本，荣名为宝”的核心理念。“诚信为本”是荣宝斋经商的基本准则，“荣名为宝”则体现了历代荣宝斋人对品牌的高度珍视。荣宝斋始终紧跟时代步伐，不断创新创造，将传统工艺与现代审美相结合，不断推出新的产品和服务，满足消费者的需求。
在历史的长河中，荣宝斋不断、不断进化，饱经风雨洗礼，却始终保持旺盛的生命力。这个老字号品牌，不仅承载着中华文化的厚重底蕴，也代表着中国文化的创新力量。每一次的展览、每一次的推陈出新，都是对荣宝斋历史与文化的最好诠释，也是对中华传统文化的最好传承。
这次专题展，无疑为荣宝斋的历史与文化留下了一笔宝贵的记录。它不仅展现了荣宝斋350年的辉煌历程，更向世人展示了中华传统文化的魅力。走进这个展览，就像走进了一个充满故事的世界，每一个展品都有一个生动的故事，每一个故事都让人感受到中华文化的深厚与博大。荣宝斋：传统与创新的交响，老字号在新时代的蜕变之路
随着时代的步伐，老字号荣宝斋正面临着一个崭新的机遇与挑战转型升级。这家拥有百年历史的品牌，在传承中不断创新，致力于打造“两个荣宝”传统荣宝与创新荣宝。
传统荣宝，如同古老的酿酒窖藏，承载着画廊、拍卖、非遗、出版、画院等深厚的传统业务。这些传统业务是荣宝斋的根基和灵魂，是它在艺术领域的专业性和权威性的体现。传统荣宝追求的是学术的卓越和专业度的提升，致力于在行业内部持续深化和拓展影响力。
而创新荣宝，则是一场艺术与科技的完美融合。它涵盖了数据荣宝、网络荣宝、文创荣宝、美育荣宝等多个新兴领域。在这里，荣宝斋的馆藏成为了数字化、版权化的宝库，为其提供了无尽的创新资源。这家百年老店正大胆突破，以科技赋能为动力，文旅融合为策略，跨界互动为手段，迈出了转型升级的坚定步伐。
沉浸式的体验空间、品种繁多的文创潮玩、与多个品牌联名的“新国潮”活动……这些都是创新荣宝的具体表现。它们不仅为品牌带来了新的增长点，更让年轻人群重新认识了荣宝斋，感受到了其与时俱进的品牌魅力。与国际潮流艺术家的合作，更是让荣宝斋的传统价值在现代艺术的光芒下焕发出新的生机。
赵东的话语中透露出对“两个荣宝”的深刻洞察：“传统荣宝是根和魂，要面向专业，突出学术；而创新荣宝则是花和果，要面向大众，满足当下的多元审美和艺术消费需求。”两者相互辉映，共荣共生，共同构筑了荣宝斋在新时代的辉煌。
在当下这个快速变化的时代，荣宝斋通过“两个荣宝”的建设，成功地将传统的魅力与现代的活力结合在一起，展现了老字号品牌在新时代的无限可能。这不仅是对自身价值的挖掘，更是对传统文化的现代传承和创新发展。
未来，荣宝斋将继续沿着这一道路前行，以更加开放的姿态，迎接新的挑战，创造新的辉煌。让我们共同期待，这颗老字号明珠在新的时代里绽放出更加耀眼的光芒。在历经三百五十年的沉淀与积累后，荣宝斋不仅是一个时间的节点，更是一个崭新的起点。它不仅是中华传统文化的一个鲜明符号，更是其生生不息、历久弥新的见证者。赵东先生深情地表示：“我们要坚守这份责任，做中华优秀传统文化的守护者、传播者与创新者，更要积极担当对外文化交流的使者。”作为一家承载着深厚文化底蕴的中央企业，荣宝斋矢志不渝地弘扬和发展民族文化艺术，致力于服务人民的美好生活。
在这座博大精深的文化殿堂中，荣宝斋始终扮演着桥梁和纽带的角色。它连接着过去与未来，传承着经典与创新。在这里，古老的东方智慧与现代审美交融碰撞，激发出璀璨的艺术火花。荣宝斋不仅致力于传承中华优秀传统文化的精髓，更不断创新，为传统艺术注入新的活力。
赵东先生进一步强调：“我们将通过不断的传承与创新，构建人民与艺术的桥梁，推动艺术创作与市场的双重繁荣。”这一愿景不仅体现了荣宝斋的社会责任，也展示了其对于艺术未来的深刻洞察。
作为中华文化的传承者，荣宝斋将继续发挥其独特的艺术魅力，让更多的人感受到传统文化的魅力。无论是精致的书画作品，还是丰富的文化活动，荣宝斋都将以其深厚的文化底蕴和独特的艺术视角，为人们带来一场场视觉与心灵的盛宴。
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