观沧海意境画（观沧海诗画结合的作品）
小陶土简单复述 问物·观心——读海平花鸟画近作
《密叶隐歌鸟》纸本水墨 张海平 136×68cm
和海平兄相交十几年，以书画传播为契机，一直视兄为书画推广方面的专家。近日，海平兄访我于陋斋，酒后出近作数十帧，浏览一过，我眼前一亮，顿觉酒意清醒大半。看来，海平兄虽以推广为人所熟知，但其实在创作上用力更多，有今日之成就，当一日之功。有感于海平兄佳作之激荡，也有感于花鸟画创作之感想，拉杂数语，寄今日之思以俟来者，他日见此文，当不笑今日海平兄与我之痴、之执、之愚也。
《牡丹》绢本丙烯 张海平 136×68cm
普及
当前中国的花鸟画，由于写意技法的普及，从少儿辅导班到老年大学，似乎人人都可以抹上几笔，不知不觉地造成了一种错觉，以为花鸟画的技法非常的简单，人人都可以进行花鸟画创作。事实上，普及并不能造成创作境界的提高，因为，普及仅仅是技法的传播，并非理念的提高。甚至可以认为，仅仅是普及的延伸，而非质的提高，这样的普及对花鸟画的未来，将会造成不可逆转的损伤。
艺术的壁垒，是技术，普及拆除了技法的壁垒，专业创作者和爱好者之间的鸿沟显得不那么明显了，专业的创作者和爱好者之间的真正的鸿沟在何处呢？——在非专业性这个悖论上——花鸟画的专业性更大的特点在于他不断地追求非专业性。爱好者的追求和这个要求是相反的，越是专业的创作者越体追求非专业精神——游戏的、赏玩的、以画为寄——的精神，专业创作者和普通的爱好者之间真正的鸿沟正在此处。
海平兄平日里喜欢研究传统文化，尤其对其中的一些冷门、偏门知识颇有心得。加之，他本科就修习平面设计，他在这看似矛盾的二者之间的摇摆，他的创作心态便既非传统文人的玩票式的染指，更不是少儿辅导班到老年大学的糊涂乱抹，而是对传统文化精英成分现代性的有效回应。中国文化，正是有了大量的像海平兄这样的痴人、拙人，方在这纷繁的名心、利心环绕的世间，现出了些许可供后人品味的味道。
《新笋》纸本水墨 张海平 180×96cm
功能、目的和表现
，如果不对用笔有很高的要求，中国画的技法本来就没有什么秘密可言，不需要很高的门槛，但，正是因为没有技法难度的难度的限制，才导致了中国画产生了超出技法之外的更高的追求——社会性追求、认识性追求、精神的追求。
当代中国画，尤其是花鸟画，更多体现的是社会性要求，及展览性，展览或曰展示不可避免地体现社会性的关怀，这种关怀还仅仅是“成教化、助人伦”的层次。这种层次，在古典时代，或者是封建时代，人的主体性未觉醒的情况下，有其重要价值。，古典的、封建式的思维方式最终会离我们而去。
非封建式的、认识性的、自省式的思维要求花鸟画“与四时并序，六籍同功。”通过花鸟认识周围的世界，消解工业化时代的人和自然的疏离，重新建立人与自然的联系。正如齐白石所言“草间窥物”，主体的“我”，在草间、在花间窥探客体的“物”的秘密——认识世界、感知未知，从微观世界感受无垠。
除了社会性、认识性的功能，花鸟画还重视内心的追求，是比认识世界更高的精神性的追求，借用古人的话说就是“缘物寄情”或者是“借物抒情”。对作者内心的***而非客观世界的描绘或复述才是花鸟画的真正意义。政治家以此隐喻——不忘魏阙；隐于江湖者以此明志——忧君忧民；方外之士以此修为——或为禅悦或为体道；酒徒骚人以此自蔽——或托于诗酒或托于草木。这方面的的追求，借助客体的不确定性和笔墨材质的无限可能性而呈现出作者内心世界的无限可能性，花鸟成了作者的镜像，心的镜像——照见作者、照见不可见的可见；笔墨材质成了无限的可能的深渊，淹没了作者、淹没了无限。
《富贵坚固》纸本水墨 张海平 136×68cm
技术
各种层次的追求都离不开技术的支撑，而且，不论如何发展，花鸟画技术的三大要素依然是物理、物情和物态。
海平兄受过严格的素描训练，所以对物理的表达得心应手。只是海平倾向于对大线条的表达，而且他在选取物象的时候也选取线条感为主的物象加以表达。这样他的作品就能�***孛璩龇⒍酱锉史ǖ谋泶铮踔潦潜史ǎú菔槭健⒘ナ槭剑┑男埂Ｔ谡饫铮颐遣荒逊⑾郑阉孛璧挠镅浴⑵矫嫔杓频挠镅圆卦诒史ū澈蟮男埽闱樾蕴岣吡耍锵蟮摹袄怼薄镄越峁梗黄矫婊⑹榉ɑ恕�
关于物情，海平兄更重视对物象本身的情感发掘，也适当地给物象赋予一定的人格倾向，这也是中国古典花鸟画的传统之一。他并没有一味地倾泻自己的情感，而是在物象的寓意和引申义之间恰当地渗入自己的情感，让物象的内涵更加丰富和深沉。海平本就是善于躲闪腾挪之士，但于书画之中，反倒像是变了一个人，更执念、更深沉、因而也更是那个本真的“海平”，在为物象赋情的过程中，海平发现了自己，是牡丹、是紫藤、是苦竹等等各种他喜欢的题材。
海平兄的得意之处，在于他对物态的表达，他关注对象因风、晴、雨、雪等各不相同的情态下产生的不同姿态，海平没有像一般的画家一样，表达物态的苍雄老辣，而是根据对象的特点加上自己的体验，选择能深入的表达物象应有的姿态的瞬间加以表达。他尤其善于用水，笔尖水分十分饱满，颜色更见娇艳。也善于用大面积的色面空出许多不可名状的光斑、色斑，使画面产生了阳光下的疏离感，久�***淖髌罚兄只腥绺羰赖你扳辍Ｋ玫胤⒕蛄宋锵蟮木癫忝娴哪诤庵痔逖槭悄涯芸晒蟮摹�
《蓝牡丹》纸本水墨 张海平 136×68cm
童年
海平兄的老家是著名的黑陶之乡齐河，在黄河北岸广袤的平原上。他的童年是在陶土与陶窑之间长大的，村人们皆以烧陶为业。他从家乡考入大学，虽然没有成为黑陶从业者，，童年制坯烧陶的经历，是他从事花鸟画创作挥之不去的印记。
相对于其他的艺术形式，陶器的 更重视虚空的处理，甚至可以说，空就是黑陶的生命，没有了有价值的空，黑陶也就没有了生命，花鸟画的创作何尝不是如此呢？有价值的空，这种观念，其他人可能用很长时间才能建立，在海平这里却是儿时印记，是一种心理的自觉，不论是花鸟画的载体还是黑陶的载体，他的自觉都未发生改变。，他的花鸟画更具有虚实相生之美，确切地说，是虚之美。
黑陶的另一个特点就是“黑”，黑是黑陶的真正魅力所在，没有了黑，黑陶就没有了个性。同样，中国画的一个重要内容也是对黑的赞叹和表现，“黑入太阴垂”、“墨海里翻出波浪”都是对“黑”的美学意象的赞叹。海平的花鸟画创作像黑陶创作一样，黑不仅仅是特点，也是语言，是对“黑”的审美意象的追逐。这是一种心理自觉。他的花鸟画有很强的整体感，消解了传统文人画的很多调调，很大程度上就来自于他在画面上用黑色进行巧妙地穿插和协调。
《岁寒》黑陶创作 张海平 136×35cm
赘语
我们欣赏一个艺术家，不仅要欣赏他的天才，还要欣赏他的无知、可笑和孩子气，因为每个艺术家都不是完美的，天才往往和无知共生，深邃往往伴随着可笑，在成熟的技法背后往往隐藏着孩子气。海平兄也不例外，并不是每一幅作品都是精品力作。他的作品，或者暂时不被理解，或者即使理解了也是曲解了原意以后，欣赏者自我镜像残余，这些都不能否定他的沉醉和***。只要海平还在沉醉、还在***，这些不完美就是一个个的问号——是开放的、有无限可能的残缺——既提问海平，也向大家提问。
老友 商振驰
2021年12月30日
大山坡下
《紫气东来》纸本水墨 张海平 136×68cm
张海平
张海平，山东齐河人。号平山堂、乙山堂、玄水山人、五牛道人、渊龙堂、大杲。中国民主同盟盟员。大写意花鸟画践行者。毕业于山东师范大学美术学院。现为山东广电全媒体书画院院长，济南文艺志愿者协会副***，中国人民大学艺术学院创研班张锡杰工作室助教，济南青年美术家协会***团委员。擅花鸟画、篆刻、绘瓷、刻陶。
观沧海诗画结合的作品 幽远的山水画题款