快四步舞曲歌曲（快四步舞曲歌曲）

梦醒唐朝的摇滚盛宴摇滚94的回顾与

摇滚乐的风潮在九十年代的中国音乐界中涌动。而摇滚合辑《摇滚94》便是那一时代的珍贵记录。发行时间定于1994年年初，我在春意盎然的四月便入手了这张磁带。正值中考之际，我频繁穿梭于书店之间，不为书本，只为寻找新的摇滚音乐。中国音乐家音像出版社作为发行方，通过引进中国火摇滚系列，成功让“音乐家”这个名字在摇滚乐迷心中留下了深刻印象。沈黎晖作为合辑发起人之一，他的影响力在摇滚界不可小觑。特别是他领导清醒乐队的作品《石头心》，被列为磁带A面的第一首，展现了重点推介的地位。这支年轻的乐队虽成立时间早，但他们玩的音乐风格却与众不同，深受英式摇滚的影响，他们在编曲上避免了电吉他的失真音色，大量采用MIDI编程和SAMPLE技术。他们的作品清新时髦，没有愤怒的情绪，给人耳目一新的感觉。乐队成员们的个人魅力也不容忽视。乐队则意图向重金属靠拢，但在作品《错觉》中过于依赖金属吉他教材里的RIFF段，创作手法过于死板，使得作品欠缺生动性。虽然吉他技巧出色，但在编曲上缺少键盘的铺底，音效略显空洞。DD节奏乐队则是由戴兵和付玫组成的二人组合，后来成为了夫妻组合。《DO YOU WANNA DANCE》完全借助于MIDI编曲，歌词采用全英文方式创作，展现了他们在音乐创作上的独特风格。佤族乐队的主唱杨海华和作品的中国摇滚特色让人印象深刻。学生时代的我曾感慨，他们让我接触到了不同于朋克三剑客以及舌头、微等地下乐队的音乐风格。《童话梦》的编曲丰富，吉他部分通过马培、李硕丰和吴珂的演奏表现得尤为出色。这是一支汇聚老牌摇滚人的乐队，他们的音乐之路充满了传奇色彩。粉雾乐队作为天堂乐队的前身，其早期作品展现了简约的吉他扫弦和拍手风格。他们受邀参与到这张合辑的录制中，为摇滚乐坛注入了新的活力。《摇滚94》背后的制作团队也功不可没。监制张奉生、制作人谢振强等人在背后默默付出，使得这张合辑得以完美呈现。录音室、录音师、平面设计、摄影等各个环节都凝聚了他们的心血。这套由北京京文音像公司发行的双合辑，汇集了许多经典歌曲，其中的一半歌曲都在《摇滚北京》里有所呈现。《摇滚冲击波》这一标题恰如其分地描绘了摇滚乐在当时的影响力。这套合辑是摇滚乐的珍贵纪念，也是那一时代音乐文化的缩影。

在指南针乐队尚未推出专辑的日子里，《目的地》与《南郭先生》让我对这支乐队彻底改观。罗琦的嗓音犹如狂风巨浪中的摇滚旗帜。首次听到牧羊老师的《真诚的心》，那充满男人味的旋律让我为之震撼，这也促使我费尽周折购得老师的专辑《流浪》。除了这首歌，专辑中的其他作品并未给我留下深刻印象。浩翰的《转世的人》却让我惊艳，这是第二次接触生死轮回题材的摇滚作品，第一次是听《安魂进行曲》。

《谁的错》与《平平淡淡》是曹钧的独唱作品，这是我在呼吸乐队之后，再次听到他的声音。在录制《太阳升》专辑的KENNY BLOOM也为曹钧打造了一张个人专辑，据说在美国已经发行，但国内却未见其影。《你的柔情我永远不懂》这首歌，初听之下，我疑惑其与摇滚之间的联系，但后来明白，这首歌与摇滚并无直接关系，而是与王晓京有关。

《冲击波》中的歌曲首尾衔接，造成部分作品的不完整，令人遗憾。摇滚冲击波第一集的封面展现的是黑豹乐队的风采，峦树、冯小波等乐手各展姿态。第二集的封面上，呼吸乐队的成员们在沙滩上随意站立，镜头感十足。轮回乐队的封底照片与摇滚北京内页的照片相似，只是乐手们的姿势稍作调整。

在中国摇滚乐最盛行的时期，一套半夹生的摇滚合辑应运而生，策划人的操作似乎带有圈钱的嫌疑，却依然销售火爆。这真应了那句“一个愿打一个愿挨”。摇滚冲击波的背后，策划人为白家祥与王晓京，录音由老哥、许刚与曹曼完成，发行与出版则由北京京文音像公司与北京电影学院音像出版社负责。

在1994年5月，我遭遇了荨麻疹的肆虐，被迫在家隔离休学。却也因此获得了大量聆听摇滚乐的时间。《南方大摇滚》正是在那时进入我的生活，让我第一次接触到南方的摇滚群体。南方大摇滚的制作人是张萌萌，尽管合辑在南方以外的地方饱受非议，他依然心平气和地接受外界的评价。他坚信南方也有摇滚，且已取得了商业上的成功。《南方大摇滚》汇聚了多个南方乐队，如盲流、THE异教PAGAN、新四军等。每个乐队都有各自的主唱、吉他手、贝斯手等核心成员。张萌萌+卜通100大乐队的阵容更是星光熠熠。《南方都市摇滚》却没有给我留下深刻印象，可能是因为对“南方大摇滚”的失望所致。在历史的长河中，摇滚音乐的发展呈现出了一种特殊的文化现象。长久以来，人们对于南方与摇滚的关系似乎存在某种主观性的偏见，仿佛两者之间有着不可逾越的鸿沟。仔细审视我们会发现，南方都市摇滚也有着其独特的魅力和价值。

在南方，参与进来的摇滚团体如“飘”、“单行道”、“黑潮”和“九头鸟”，共同带来了十首激动人心的歌曲，集结成南方都市摇滚的合辑。这些歌曲背后，是各个乐队成员们的汗水与热情，是他们对于音乐的执着追求。每一首歌曲，都是他们用心创作的结晶。

回想那个暑假，中考结束后的惬意时光，这张摇滚拼盘成为了陪伴我的最佳伙伴。尽管经济条件有限，无法外出旅行，但在家里听磁带和弹吉他的日子也过得闲适惬意。这些音乐带给我无尽的想象和激情，让我在音乐的海洋中放飞自我。

与此其他的摇滚合辑如“94中国之火”、“I☆M乐队”、“双子星乐队”等，也为中国摇滚史留下了珍贵的声音资料。这些乐队和他们的作品，都是中国摇滚发展史上的重要组成部分。他们的音乐，无论是激情四溢还是深沉内敛，都表达了对生活的热爱和对音乐的执着。

“摇滚北京II”是我在1994年度最为满意的一张摇滚合辑。这一次，制作团队摒弃了狂躁的追求，经过浓缩精炼，挑选出了十首有感而发的“状态之歌”。这些歌曲不仅仅是音乐，更是时代的见证，是人们对生活的感悟和体验。它们记录了那个时代的青春、热血和梦想。

无论是南方还是北方的摇滚音乐，都有其独特的魅力和价值。它们都是中国摇滚音乐的重要组成部分，值得我们去发现和欣赏。每一个乐队、每一个音乐人都在用他们的作品讲述着属于自己的故事。让我们尊重每一个作品、尊重每一个音乐人，共同为中国摇滚的未来而努力。“其乐世界”曾经名为“极乐世界”，浩翰已经全心投入于佛法和僧侣的皈依之中。磁带中的歌词在引进版中发生了翻天覆地的变化，从原本的风花雪月转变为以经济为主题。自觉乐队的成员包括主唱浩翰、吉他手秦奇、贝斯手张岭和鼓手马禾，他们共同演绎着音乐的魅力。

曾经名为“转世”的“往世”，以其对天葬场景的生动描绘令人震撼。这支乐队的唱功和氛围营造能力在另类电影《新房客》的主题曲中得到充分展现。战斧乐队的张彦青、郭智勇、赵翌和原博用音乐诠释着金属的魅力。

面孔乐队在滚圈中堪称大赢家，他们在重组后加入了新成员，如外表帅气、唱功出众的主唱陈辉。他们的作品不仅入选了“摇滚北京II”合辑，还成功签约博德曼（BMG）。在金属失真声音为主的北京滚圈中，面孔乐队凭借出色的节奏感和作品质量脱颖而出。

曾经走节奏路线的做梦乐队和穴位乐队，在北京乐界占据一席之地。穴位乐队的主唱秦思源是华裔，他们的作品多为英文创作后填上中文歌词。《微不足道》便是其中的代表作之一。红桃五乐队的阵容汇聚了众多老炮，其中主唱高枫曾因其流行歌曲《大中国》而名噪一时。石头乐队则在《摇滚94》之后推出充满京味的单曲《北京时钟》。轮回乐队则因发表《烽火扬州路》后受到好评，并计划将首张专辑的制作交由制作人老哥掌舵。王秀娟的《美丽的灵魂》则展现了她的无伴奏演唱实力。瘦人乐队则以其独特的音乐风格和瘦人的形象受到关注，而他们的歌曲《抹一抹》中的歌词则体现了他们对生活的感悟和对音乐的热爱。最终，“摇滚北京II”的诞生源于方无行在北京期间的工作和博德曼公司对摇滚乐的关注与支持。这个合辑汇集了北京摇滚乐的杰出作品，代表了该时期的音乐精神和文化底蕴。在摇滚乐的辉煌历程中，有一个名字始终熠熠生辉面孔乐队。他们的专辑签约之旅充满了波折与辉煌。当他们首次合辑问世时，版权直接由王晓京手中购得，那份作品便是经典的“摇滚北京I”。随着“摇滚北京II”的录制启动，方无行请来了陈哲担任制作企划，而制作人和录音师的重任仍然落在老哥肩上。陈哲，这位在摇滚界的才子，在八十年代末选择了移居香港，并在那里创办了CZ音乐工作室。虽然是一家小型的独立发行公司，但他的工作室却在推广北京摇滚乐方面发挥了巨大的作用。

当“摇滚北京II”的制作告一段落，陈哲将其带到了香港，并以“神州摇摆第一章极乐扬州路”的专辑名称发行了CD唱片。这张专辑不仅延续了摇滚的精神，更在香港乃至海外掀起了一股摇滚热潮。陈哲工作室也因此成为了将北京摇滚乐推向世界的重要桥梁。

在制作过程中，陈哲的才华得到了充分的展现。他不仅担任企划执行，还亲自操刀制作，与老哥一同在百花录音棚完成了录音工作。文案方面，方无行与简魏联手，为这张专辑注入了更多的灵魂。而宣传团队也功不可没，汤雪梅、方骅、葛志君和林静等人的努力让这张专辑受到了更多人的关注。摄影大师聂筝为专辑捕捉了震撼人心的瞬间，赵金仁工作室则负责视觉处理，使得专辑的呈现更加完美。由北京东方影音公司出版，为这张专辑画上了圆满的句号。

这张面孔乐队的专辑，不仅是一张音乐合辑，更是北京摇滚乐的骄傲。它承载着无数人的热情与梦想，跨越了地域的界限，让摇滚的精神在世界范围内传播。对于喜爱摇滚乐的朋友们来说，这无疑是一张珍贵的收藏。流产网在此祝愿面孔乐队的未来更加辉煌，为摇滚乐界继续创造更多的经典之作。