大卫林奇艺术人生（大卫林奇***电影）
多年以来，“水瓶座”导演大卫林奇一直行走于多重身份之间。他不仅是电影领域的佼佼者，还是编剧、画家、音乐人、摄影师以及冥想爱好者。作为美国电影史上的一位重要人物，大卫林奇的风格虽以怪诞诡异著称，但其多部作品都成为了影史经典之作。即使未曾观看过他的《橡皮头》和《沙丘》，也一定听说过《穆赫兰道》和《双峰》。
这位导演的电影，如同他的个人身份一样充满神秘色彩。“看不懂”，是林奇电影评论区里的高频词汇。无论是对电影爱好者还是评论家、学院派人士来说，对于大卫林奇这位导演的评价都是两极分化。令人惊讶的是，尽管多次被提名奥斯卡奖，他却始终与之擦肩而过。直到2020年，73岁的他才被授予奥斯卡终身成就奖。
《幻夜奇行大卫林奇谈电影》收录了林奇三十多年来的二十三篇访谈。在这本书中，林奇展现了他与大众印象中的不同一面。他乐于与人对话，喜欢讲故事、开玩笑。他的语言节奏，如同他的电影一样，令人难以捉摸。
在书中，林奇分享了他对于电影创作的独特见解：“电影应该有力量，善良的力量和黑暗的力量，这样才能令人心情激荡，敢于打破固有的模式。一旦退让，就是在拍摄不痛不痒的垃圾。”对于观众的感受，他持开放态度：“如果观众感到不适，他们大可以离开影院。不喜欢也没关系。一帧都不想看我也完全能够理解。但人必须有创作的自由。”
在每一次舞台演绎中，演员们都会根据观众的反馈和自身的理解，对剧本进行微调。在镜头下，《我心狂野》这部影片更是如此。每一场表演，每一版剪辑，都有新鲜的对话和元素融入其中。承担剪辑重任的杜韦恩邓纳姆需要在复杂的故事线中构建全新的结构，讲述多个故事。他面临着诸多挑战，原著中的许多故事并不能推动主线情节的发展，但他却努力保留更多内容并确保过渡自然。经过反复试验和创作，最终呈现出了这部丰富多元的作品。
当我们林奇在创作剧本时的思考，他注重的不仅仅是赋予影片特色的具体元素，更是对叙事和视觉风格的全面规划。他在片场会形成更具体清晰的想法，灵感来源于各个方面。比如鬣蜥汽车旅馆里的小马收音机，这个看似微不足道的道具，却成为了影片的象征，一个独立的小角色。它的存在不仅丰富了影片的叙事，也让观众对场景有更直观的感受。
林奇对于音乐的使用独具匠心。《我心狂野》中融合了安哲罗巴达拉曼提创作的浪漫抒情的音乐和摇滚乐。这些音乐不仅仅是背景，更是影片情感表达的重要部分。特别是科科泰勒的演唱，她的歌声让整个故事焕发生机。音乐在这部影片中扮演着至关重要的角色，紧扣影片名字《我心狂野》。从疯狂力量的快节奏歌曲到理查德施特劳的片段，音乐在影片中营造了不同的氛围，让情节更具冲击力。但音乐的使用也需要用心搭配，过程中要进行很多试验和调整。
在镜头运用上，《我心狂野》的一大特点就是大量使用特写镜头。这一特点使得角色的情感表达更加细腻，也让影片更具冲击力。林奇表示，《蓝丝绒》中也有特写镜头，但《我心狂野》的多条情节线和更多角色使得这一特点更加突出。这部影片融合了两种体裁，既有黑帮电影的元素，也有家庭情节剧的特点。这种融合使得影片更加丰富多彩。
在林奇的眼中，《我心狂野》的世界是黑暗的，但这种黑暗并不是绝对的。他知道如何运用对比和张力来让影片更加引人入胜。他认为只要把握好这种对比和张力，影片就能从头到尾都相对光明。但如果运用令人惊悚的暗黑元素，影片就会既黑暗又激烈。这种对黑暗世界的描绘使得影片更加引人入胜，让人感受到一种独特的氛围。
《我心狂野》是一部经过精心打磨的作品，无论是剪辑、音乐还是镜头运用都展示了林奇的匠心独运。他注重细节，善于运用对比和张力来让影片更加引人入胜。这部影片融合了多种元素体裁使得它成为一部令人难以忘怀的作品。采访者关于《我心狂野》中的多位角色，在某种程度上，他们都与《蓝丝绒》中丹尼斯霍珀饰演的角色有所延伸。特别是哈里迪安斯坦顿、威廉达福以及J.E.弗里曼的演绎，都为角色注入了新的生命。
谈及哈里迪安斯坦顿的角色，林奇认为他不是传统意义上的“反派”，而是一位侦探，是玛丽埃塔悲剧的受害者。这位角色的人性光辉和复杂性使得他成为影片中最动人的角一。对于J.E.弗里曼的表现，林奇赞赏有加，他完美融入影片的世界，仅在一场戏中就展现了自己的才华。威廉达福与林奇的交流也令人期待。摩根谢泼德在影片中的表现也让人印象深刻。他的形象疯狂而独特，英国口音、恶劣与可爱的特质在他身上共存，使得角色更加鲜活。
林奇的电影作品一直事物的表面和内里的紧密联系。他认为每部电影都在这一主题，因为他对事物表象下的真实有着执着的追求。在他看来，即使是最坚定的现实主义者，也不仅仅关注表面，他们的想象和解读赋予了表象更深的意义。例如，《蓝丝绒》中的一块阴影滑过女孩脸庞的细节，背后可能隐藏着丰富的故事和联想。
林奇的电影作品往往具有多层次的故事情节，这使得观众更容易被吸引和感动。他认为很多电影的主题过于单一，缺乏。而在他的作品中，即使是一个简单的音也能引发丰富的和声效应，使得电影能引起多种反应。
谈到美国影坛的悬疑电影现状，林奇认为当前的悬疑电影缺乏和镜子的另一面。他解释说，有时候过于具体的计划可能会扼杀悬疑元素，使得电影变得扁平单一。与此他也提到了其他电影导演如布努埃尔等对他的影响，虽然并未看过对方作品，但间接的影响是存在的。尤其是《绿野仙踪》，这部经典电影对林奇以及许多现代导演都有着深远的影响。在林奇的作品中，《蓝丝绒》也有对《绿野仙踪》的致敬元素。他称赞《绿野仙踪》是一部充满梦境和感染力的作品。
林奇的电影作品充满和想象力，他关注事物的表面和内里的联系，并努力在作品中展现这种联系。他的观点独特且富有洞察力，使得他的作品深受观众喜爱。电影《蓝丝绒》背后的艺术旅程与独特世界观的构建
作为一位拥有绘画背景的导演，林奇在创作电影时，如何将艺术融入影像，为观众带来独特的视觉体验呢？《蓝丝绒》这部影片的剧照，已经让人对背后的故事充满好奇。
当被问及绘画背景对导演风格的影响时，林奇表示，作为导演，他需要思考两个方面：镜头前的内容以及如何拍摄。他和艺术指导帕特里夏诺里斯、摄影指导弗雷德埃尔姆斯共同，制定理想的拍摄计划。在实际拍摄过程中，他们发现新的方案往往比计划更好。林奇提到，他和弗雷德在读剧本时，了感觉、情绪，以及镜头气氛的营造。例如，《蓝丝绒》开头出现的白色尖头栅栏和红玫瑰，就营造了一种不自然的轻松气氛，灵感来源于一本描绘美国学生日常生活的书籍《我们街头的美好时光》。
电影《蓝丝绒》的世界观让人印象深刻。林奇描述，《双峰》的世界表面上看也是美好的，但背后隐藏着令人不安的真相。这一主题的诞生源于经纪人的提议，林奇和马克弗罗斯特共同构思了人物和故事。拍摄单集时长较长的电视剧的设想引起了他们的兴趣，他们开始一点点搭建剧中的宇宙。林奇表示，虽然他在《双峰》的拍摄过程中没有参与，但他们确实监控着故事的走向，确保故事不跑偏太多。后期混音和配乐方面，他也提出了一些建议。
《双峰》的拍摄过程充满了挑战和惊喜。从开始像传统的肥皂剧，到逐渐摆脱套路，悬疑色彩愈发浓重，整体氛围越来越黑暗。影片最后进入了二十一年之后的一个宇宙。这一转变展现了林奇和创作团队的独特才华和创造力。他们成功地将肥皂剧和悬疑元素结合，创造了一个充满神秘和惊奇的世界。而这一切的成功，都离不开林奇深厚的绘画背景和独特的导演风格。
在《双峰》的拍摄过程中，林奇也面临了许多挑战。他需要在严寒中争分夺秒地拍摄，同时还要处理与电视公司的合作关系。尽管面临种种困难，但他仍然坚持自己的创作理念，最终成功地完成了这部作品。这也证明了林奇的才华和决心。
采访者问林奇关于制造听不懂但像英语的语言的问题时，林奇提到在拍摄过程中采用了倒叙的方式拍摄那一段。演员们倒着走路和念台词，然后再倒过来播放，这种拍摄方式为影片增加了神秘感和。对于电视作品在声音和画面上的限制，林奇认为电视的声音和画面相较于电影来说更为简陋，因此在电视上播放的电影往往会失去一些感染力。但他也提到，即使如此，好的电视剧仍然可以表达出丰富的情感和故事。在对比电影和电视作品的表达方式时，林奇强调了电影和电视作品在表达上的不同。他认为在拍摄电视剧时会有所顾虑，不会加入某些场面或者暴力场景。但在拍摄电影时，他更倾向于直接表达自己的想法和想象。在谈到《蓝丝绒》和《我心狂野》之间的三年时间他在做什么时，林奇提到他尝试拍摄《罗尼火箭》和《一个口水泡泡》，并解释了这些项目的进展情况和面临的挑战。他还谈到了演员的选择和角色的设定等细节问题。最后关于凯尔麦克拉克伦是否是林奇的翻版的问题时，林奇强调每个演员都有他们独特的魅力和风格，他只是尽力发掘他们的潜力并将自己的想法表现出来。他认为将凯尔称为翻版是不尊重的，每个演员都是独一无二的个体。林奇：独特的艺术人生之旅
对于很多人来说，林奇这个名字似乎与某些特定的标签紧密相连，如颠覆、怪诞、电影人等。当深入他的艺术世界时，我们会发现更多的故事和经历。
从小在农田与森林的熏陶下成长，林奇的艺术之路起初并未向着电影的方向发展。他相信人类可以建立一个理想完美的世界，就像弗兰克卡普拉的作品所展现的那样。但随着视野的开阔，他逐渐意识到美国梦可能是一场噩梦。这种转变，或许与他的童年经历息息相关。他的父亲在农业部工作，研究森林病害和昆虫，这样的家庭背景为他对自然的认知和艺术创作提供了丰富的素材。而他的母亲，虽然作为家庭主妇，但也教授语言，这种跨界的特质也在某种程度上影响了林奇的艺术创作。
谈及艺术，林奇并非一开始就向往电影或绘画。他曾在摇滚乐的鼎盛时期成长，那时音乐和电影的艺术形式对他而言，更像是自然而然的选择。真正让他产生兴趣的却是绘画。受到父亲朋友的影响，他逐渐认识到绘画的魅力，并决定前往艺术学院学习。在这个过程中，他的艺术风格逐渐成型，表现主义与一丝怪诞的元素融入其中。他的画作不仅吸引了艺术评论家的注意，也让他在电影领域找到了自己的位置。
除了绘画和电影，林奇还涉足音乐领域。他与安哲罗巴达拉曼提的合作为他带来了音乐创作的快乐。他们共同讨论歌曲的氛围，词与曲的交融为音乐带来了全新的感受。这种跨界的合作不仅展示了林奇多元的艺术天赋，更为他的艺术人生增添了浓厚的色彩。
回顾林奇的成长历程和艺术创作，我们会发现他的作品中充满了对自然、社会、人性的深刻洞察。他的艺术风格独特，既有过去的影子，又有现代的元素。这种跨界、融合的艺术风格不仅体现在他的画作中，也体现在他的电影和音乐创作中。正是这种独特的艺术视角和多元的艺术创作，让林奇成为当代艺术界的重要人物。
从最初的动画短片到绘画，再到电影和音乐，林奇的每一步都充满了和尝试。他不断地挑战自己，不断地突破艺术的边界。正是这种不断追求创新的精神，让他成为了真正的艺术家。对于林奇而言，艺术不仅是一种表达，更是一种生活的方式。他的艺术人生之旅还在继续，我们期待他未来更多的精彩作品。创作与灵感之桥大卫林奇的跨界艺术之旅
对大卫林奇而言，各种创作活动仿佛是一系列紧密相连的桥梁，每一段都激发着另一段的可能。无论是剧本的编写、画面的构图还是音乐的创作，这些活动在他的眼中都是相互关联的。在一个领域中的创作常常能为他带来其他领域的灵感火花。音乐之于他，如同流淌的视觉艺术，赋予他视觉上的灵感；电影之于他，则如同音乐的旋律，激发他的音乐创作灵感。
这位才华横溢的艺术家曾参与法国电视台“他人眼中的法国（La France vue par les étrangers）”系列短片拍摄。其中一部名为《牛仔和法国人》的作品为他赢得了广泛的赞誉。正是这部影片让他与哈里迪安斯坦顿、特蕾西沃尔特以及迈克尔霍尔瑟这样的优秀演员相遇。在洛杉矶的拍摄过程中，他也结识了许多业界精英，共同电影艺术的无限可能。
谈及在美国电影学院的学习经历，大卫林奇感慨良多。那里的教育为他提供了必要的工具和场地，帮助他逐渐发掘自己的电影语言。他的导师弗兰克丹尼尔的启发使他深刻理解了电影的各种元素，包括声音、背景声音以及重复噪音的运用。在学校的学习过程中，大卫林奇还通过制作小卡片的方式，帮助记忆各个场景的内容，这种独特的学习方式非常适合他。尽管他在美国电影学院学习了五年，但其中大部分时间都是自由创作的状态。这也使他有机会拍摄了多部作品，其中包括备受瞩目的《橡皮头》。
小时候的大卫林奇并不是一个沉迷于电影的孩子。他的童年更多的是与街头和与朋友们的欢乐时光有关。街尾的那家电影院却成为了他与电影之间的桥梁。周六的下午，他会和朋友一起走进电影院，享受那些动人的故事。这些故事在他心中留下了深刻的印象，为他日后的电影创作打下了基础。
与画作相比，他更偏爱于书籍吗？大卫林奇表示否定。在他看来，生活本身就是一部充满特写和长镜头的电影。他的脑海中充满了各种幻想和想象，这些元素都为他的创作提供了源源不断的灵感。即使不看书、不看画，他也能从生活中的细节中找到创作的灵感。
从画画和动画转行去做导演，对大卫林奇来说是一次全新的挑战。但他很快便适应了与演员的合作。他喜欢与演员共同创造的过程，虽然有时需要花费更多的时间来解释自己的想法，但最终总能与演员达成共识。他与人的相处之道便是设身处地地为对方着想，这使得他在合作中总能收获和谐与满意的结果。
在创作的过程中，无论是编剧、导演还是剪辑，大卫林奇都给予同等重视。他认为每一个阶段都是影片形成的重要部分，只有全心投入其中才能保证创作的顺利进行。每一部作品的背后都是大卫林奇对电影的热爱和对创作的执着追求。他的作品风格独特、充满想象力为我们展现了一个又一个令人惊叹的艺术世界。无论未来的路如何变幻莫测他的创作之路都将继续引领我们电影的无限可能。